tag:blogger.com,1999:blog-34284748867649050112024-03-28T02:13:00.237-07:00EL ATENEISTA"El Ateneista,
el ateneistae,
el aiteineistaie...
Es una mezcla de marista
y de erisio que me ha subyugado".
Pepín BelloSATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.comBlogger544125tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-28884483110392242812014-07-12T04:21:00.001-07:002014-07-12T04:21:12.737-07:00ARGENTINA GANA EL DOMINGO.<div class="MsoNormal">
De eso no hay duda y si al frente está la máquina alemana
mejor para ellos, entre más grande sea el contrario más huevos y fútbol ponen
estos guerreros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Argentina es el rival
que nadie se quiere encontrar en una final. La mayoría del periodismo deportivo
colombiano haciendo gala de la mezquindad propia del mal vecino, ha recalcado
que Argentina ha llegado al último partido gracias a un calendario que le resultó
más que favorable, desconociendo que en un mundial de fútbol no hay
contrincantes débiles. Suiza y Bélgica eran los equipos llamados a ser sorpresa
en este mundial y Argentina les ganó siendo infinitamente superior, así hayan
necesitado de la prórroga para derrotar a los helvéticos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Contra Holanda jugaron un partido ríspido, duro, táctico y
aburridísimo. Sabella decidió esperar y contragolpear pero los de Van Gaal no
dejaron los espacios que el domingo darán los alemanes. El planteamiento
vertical y ofensivo de Joachim Low le viene como anillo al dedo a esta
Argentina, más cercana a la especulación de Bilardo que la fantasía de Menotti.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj62exokBZ1N5ffXWRpFfn1ve2nBxx_J3FwFfu6mu-M8e40Wc9oiMpVZIRHlS_QKeqomzTP-3I66XT5lIXNE7mnCgEqO6scVuhJpcw_ir8hrQdMGz_Qiy2ctSDri1qV_K141uN_drx7dnE_/s1600/messi+y+su+combo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj62exokBZ1N5ffXWRpFfn1ve2nBxx_J3FwFfu6mu-M8e40Wc9oiMpVZIRHlS_QKeqomzTP-3I66XT5lIXNE7mnCgEqO6scVuhJpcw_ir8hrQdMGz_Qiy2ctSDri1qV_K141uN_drx7dnE_/s1600/messi+y+su+combo.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No hay nada más peligroso que enfrentar a un onceno
argentino cuando estos tienen la sangre en el ojo. Es que los Messi, Higuian,
Agüero y Mascherano tienen una deuda pendiente contra los germanos: el
humillante 4-0 recibido en el último mundial. Los gauchos no duermen bien desde
esa noche surafricana en la que Klose y Muller destrozaron el sueño de Maradona
de convertirse en el tercer hombre, después de Lobo Zagallo y Beckenbauer, en
levantar la copa del mundo como jugador y como técnico. Los dioses del fútbol
le han dado la oportunidad de vengar esa goleada sólo cuatro años después y
justo en una final.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero las ganas de revancha no sólo vienen de ahí. Hace 24
años, cuando los rioplantenses jugaron su última final, perdieron frente al
mismo rival del domingo y con un discutidísimo penal que decidió pitar el árbitro
Mexicano Edgardo Codesal. Argentina nunca ha perdido tres veces consecutivas
con un mismo equipo en la historia de los mundiales y esta no será la
excepción.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No creo que el 7-1 contra Brasil sea garantía de nada, al
contrario, uno podría argumentar que la fuente de goles de los paisanos de
Nietzsche se ha agotado. <i>Pachorra </i>tomó
nota y sabe que si se corta el circuito creativo que han establecido Kroos y
Khedira los teutones no llegarán con la facilidad que arrasaron a los defensas
del Scratch . Eso no será fácil para el jefecito y Biglia: ellos tienen media
hora de juego más que los alemanes, quienes, además, decidieron caminar el
segundo tiempo contra los anfitriones ya
que con el lapidario cinco a cero con el que cerraron la parte inicial habían
sentenciado la semifinal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Es una final hermosa, qué duda cabe, una final en donde Alemania
podría convertirse en el primer equipo
europeo en ganar una copa del mundo en suelo americano. Por el lado argentino
buscan convertirse en tri-campeones justamente en el Maracaná, el templo más
venerado por sus tradicionales rivales de área. Un triunfo que haría aún más
doloroso el estridente fracaso brasilero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El domingo a las tres de la tarde poco importará que la
albiceleste haya entrado a la final por la puerta de atrás, que Messi esté
mermado físicamente y que Alemania con su goleada a Brasil el pasado martes
haya partido la historia del fútbol en dos. No sería la primera vez que un
equipo débil en el papel derrote al más fuerte, Alemania es fiel testigo de eso
cuando, contra todos los pronósticos, derrotó a Hungría en el 54 y a la Holanda
de Cruyff 20 años después en Munich.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Una final antológica, maravillosa, el colofón que esta
maravillosa e inolvidable copa del mundo merecía. Una copa que estamos seguros
se quedará en el continente y que hará que Lionel Messi por fin haga parte de
la santísima trinidad del fútbol, dos puestos más abajo que Maradona y uno por
encima de Pelé.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-44374084460037942832014-06-27T07:28:00.003-07:002014-06-27T07:28:25.873-07:00LOS PECADOS DE SECRETO DE CONFESIÓN Por: Darío Monsalve.<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Luego de un efectivo tráiler que dejaba en el ambiente la
idea del arribo a las pantallas de un thriller<span style="color: red;"> </span>poco
menos que perturbador, <i>Secreto de
confesión</i> (2013) se evapora, se pierde en el aire de sus propias
inconsistencias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La cinta de Henry
Rivero, en un orden casi que aleatorio, narra el descender (a regañadientes) del
infierno al sótano de un grupo de personajes entre cuyas faltas para no merecer
misericordia en esta tierra sombría que se menciona como Colombia está el
inmiscuirse en un delito que incluye un coctel de políticos, sicarios,
multinacionales y muchos millones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En medio de estos
elementos, que por poco no alcanzan a ser personajes, excepto en el caso del senador
Ruiz, quien a través de Luigi Sciamanna logra transmitir la frialdad del
corrupto empedernido, se encuentra la figura principal representada en el
teniente Restrepo (Juan Pablo Raba). <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQr35ntA5sIDHKnDu0hD-2aQ9g88weUvaJp2bzAfe6Xg41FfpYdtxVTWkvwfYC-8i4XOGPd5Nzv4ciVNu7sa0L4aiX7oAP_qsqfjsYvUjWiJQIfF_6NizEOSkaiSHq06R7k2C0dFTR0K3/s1600/Secreto+de+confesi%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQr35ntA5sIDHKnDu0hD-2aQ9g88weUvaJp2bzAfe6Xg41FfpYdtxVTWkvwfYC-8i4XOGPd5Nzv4ciVNu7sa0L4aiX7oAP_qsqfjsYvUjWiJQIfF_6NizEOSkaiSHq06R7k2C0dFTR0K3/s1600/Secreto+de+confesi%C3%B3n.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Este policía lleva
sobre sus hombros la responsabilidad de resolver la cadena de homicidios
desatada desde el inicio, primero, como deber por su trabajo, segundo, como
placer de su sentido de la justicia y, tercero, porque a lo largo del relato
van surgiendo en el personaje motivaciones oscuras e inquietantes (desde
alucinaciones con la imagen de su padre hasta el inconfesado deseo por una
mujer, hija de una de las víctimas) que sacan a flote su verdadera naturaleza:
Restrepo es un tipo violento y reprimido en busca de pretextos para reaccionar
agresivamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La por igual atención
prestada por el director a estas disímiles razones, así como un asfixiante
trabajo de cámara sobre el rostro de los actores a lo largo del rodaje, constituyen
los principales reparos para que el hilo conductor de la historia se convierta
en una atropellada madeja cuyas vueltas no logran atrapar del todo la emoción de
los espectadores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Si a esto se suma que
la película viene cargada de un componente religioso y moral que busca
mostrarse a toda costa, como un gato que se ahoga, el sabor que deja <i>Secreto de confesión</i> es el de un
archipiélago de subtemas en que en el paso de un valor a otro a veces naufragan
escenas completas. Sólo por momentos, escasos de cualquier modo, las impostadas
reflexiones del “justiciero” Enrique (Marlon Moreno) o la angustia del senador
Ruiz hacen llevadera la asistencia a la sala.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Un conjunto cuyos
aciertos de interpretación y técnica pueden apreciarse solo fragmentariamente y
con pinzas, <i>Secreto de confesión</i> es
un plato frío que para nada incita a saber de qué venganza se trata.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-51077142185875503622014-06-27T07:26:00.000-07:002014-06-27T07:26:15.961-07:00LOS PECADOS DE SECRETO DE CONFESIÓN. Por: Darío Monsalve.<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Luego de un efectivo tráiler que dejaba en el ambiente la
idea del arribo a las pantallas de un thriller<span style="color: red;"> </span>poco
menos que perturbador, <i>Secreto de
confesión</i> (2013) se evapora, se pierde en el aire de sus propias
inconsistencias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La cinta de Henry
Rivero, en un orden casi que aleatorio, narra el descender (a regañadientes) del
infierno al sótano de un grupo de personajes entre cuyas faltas para no merecer
misericordia en esta tierra sombría que se menciona como Colombia está el
inmiscuirse en un delito que incluye un coctel de políticos, sicarios,
multinacionales y muchos millones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">En medio de estos
elementos, que por poco no alcanzan a ser personajes, excepto en el caso del senador
Ruiz, quien a través de Luigi Sciamanna logra transmitir la frialdad del
corrupto empedernido, se encuentra la figura principal representada en el
teniente Restrepo (Juan Pablo Raba). <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8uvs9yQvd09mY3rjdQdruBVAoHbG-4N-WEC1nx4Ztq6iOif_hJglfMmfb97u3ucufHj1aVyN8uOAyYoewCxjlBON4ImIfLdtUO3dtOwYLXkc5mmP0IEsc-OyaGbqtOMdjU55T2l-plNl/s1600/Secreto+de+confesi%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8uvs9yQvd09mY3rjdQdruBVAoHbG-4N-WEC1nx4Ztq6iOif_hJglfMmfb97u3ucufHj1aVyN8uOAyYoewCxjlBON4ImIfLdtUO3dtOwYLXkc5mmP0IEsc-OyaGbqtOMdjU55T2l-plNl/s1600/Secreto+de+confesi%C3%B3n.jpg" /></a></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Este policía lleva
sobre sus hombros la responsabilidad de resolver la cadena de homicidios
desatada desde el inicio, primero, como deber por su trabajo, segundo, como
placer de su sentido de la justicia y, tercero, porque a lo largo del relato
van surgiendo en el personaje motivaciones oscuras e inquietantes (desde
alucinaciones con la imagen de su padre hasta el inconfesado deseo por una
mujer, hija de una de las víctimas) que sacan a flote su verdadera naturaleza:
Restrepo es un tipo violento y reprimido en busca de pretextos para reaccionar
agresivamente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La por igual atención
prestada por el director a estas disímiles razones, así como un asfixiante
trabajo de cámara sobre el rostro de los actores a lo largo del rodaje, constituyen
los principales reparos para que el hilo conductor de la historia se convierta
en una atropellada madeja cuyas vueltas no logran atrapar del todo la emoción de
los espectadores. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Si a esto se suma que
la película viene cargada de un componente religioso y moral que busca
mostrarse a toda costa, como un gato que se ahoga, el sabor que deja <i>Secreto de confesión</i> es el de un
archipiélago de subtemas en que en el paso de un valor a otro a veces naufragan
escenas completas. Sólo por momentos, escasos de cualquier modo, las impostadas
reflexiones del “justiciero” Enrique (Marlon Moreno) o la angustia del senador
Ruiz hacen llevadera la asistencia a la sala.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Un conjunto cuyos
aciertos de interpretación y técnica pueden apreciarse solo fragmentariamente y
con pinzas, <i>Secreto de confesión</i> es
un plato frío que para nada incita a saber de qué venganza se trata.<o:p></o:p></span></div>
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SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-546455645705806422014-06-09T15:27:00.001-07:002014-06-09T15:27:16.912-07:00AL FILO DEL MAÑANA. ¿EL FUTURO DEL CINE ES EL VIDEO JUEGO?<div class="MsoNormal">
Los que vinieron del cielo en llamaradas de fuego se han esparcido por Europa en lo que parece
ser la invasión final. Ellos parecen conocer todo sobre nosotros: cuál será el
próximo movimiento militar, que necesitamos para vivir, dónde están nuestras
reservas, que pensamos, que somos. En cambio lo único que sabemos de ellos es
que un día bajaron de las estrellas y que nada, absolutamente nada, los puede
destruir. No más. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Todo eso cambiará cuando el más cobarde de los militares le
dispare a las fauces feroces de un alienígena de ardiente cabellera destrozando
su cabeza y de paso recibirá un baño de ácido que lo sumergirá en un bucle del
tiempo. Él volverá cada vez que pueda, arrastrado por un remolino temporal, a
ese campo de batalla, cada vez más valiente, más sabio, más fuerte y conociendo
palmo a palmo los complejos vericuetos del juego.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVYbAD3Ff__5kthiCR3SsWjDPR_SHb3AoSDnfXxXKgdaWCDVlNTyqtb40fBSdZ4llvQLn3pfyGMt8dRtBYkmI2yAkcpZ1JhaP7-wxAz859SOcUeixLFF5bZnGzl4OIpN1MISA8tmAXgn4/s1600/al+fil+del+ma%C3%B1ana+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVYbAD3Ff__5kthiCR3SsWjDPR_SHb3AoSDnfXxXKgdaWCDVlNTyqtb40fBSdZ4llvQLn3pfyGMt8dRtBYkmI2yAkcpZ1JhaP7-wxAz859SOcUeixLFF5bZnGzl4OIpN1MISA8tmAXgn4/s1600/al+fil+del+ma%C3%B1ana+1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Después de los fracasos que constituyeron <i>La era del rock</i> y <i>Oblivion</i>, Tom Cruise vuelve a protagonizar un apocalipsis alienígena.
Si, por supuesto que él será el salvador de la especie, pero, a diferencia de la
valentía mostrada en anteriores papeles, en <i>Al
filo del mañana</i> se presentará como un mediático y cobarde oficial que por
un afortunado accidente puede acceder a los poderes que se necesitan para
vencer a una raza tan tecnificada y hábil que tiene la capacidad de manejar el
tiempo a su antojo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El reto para Doug Liman a la hora de adaptar la compleja
novela <i>All You Need Is Kill</i> del
japonés Hiroshi Sakurazaka, era hacer creíble, en la inmensidad de una pantalla
de cine, el precepto nietzscheano del eterno retorno, aspecto que ya habíamos
visto con acierto en <i>El día de la marmota</i>,
con la que incomprensiblemente se le ha comparado. Si bien en la estructura
podría tener un parecido a la joya de Harold Ramis, habría que buscar las
influencias de esta película en los videos juegos.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjY2zy6ftVMEJsZmdiZr17S9lZkcCJl5M9SsUN19GTnbhPVlVgYrwWMQBoChAV4sbxOtFiadNurpZtPjp5Og02ZSVJTEbblDWCjopz-GWd_P-jPGwZLs9zw-cKKi65O7Lr3rNNCaesoRXw/s1600/al+filo+del+ma%C3%B1ana+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjY2zy6ftVMEJsZmdiZr17S9lZkcCJl5M9SsUN19GTnbhPVlVgYrwWMQBoChAV4sbxOtFiadNurpZtPjp5Og02ZSVJTEbblDWCjopz-GWd_P-jPGwZLs9zw-cKKi65O7Lr3rNNCaesoRXw/s1600/al+filo+del+ma%C3%B1ana+2.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde hace una década es bastante común que reputados
guionistas de Hollywood, abandonados por la cruenta política de los estudios,
hayan recaído en la industria del video juego, ayudando a que muchos de esos programas tengan complejas tramas que
desconciertan y entusiasmen a la vez a los jugadores. <i>Al filo del mañana</i>, en la adaptación libre que ha planteado Doug
Liman, posee la rara cualidad de sumergirte en sus reinicios y, de cierta
manera y gracias a su realista 3D, te hace partícipe del juego. A veces,
mientras ves volver de la muerte una y otra vez a Tom Cruise, crees que tienes
entre tus manos un control y desde allí diriges los movimientos de tu
personaje.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Cine interactivo en donde tienes ante ti las variantes y
perspectivas que puede presentar, como si fuera un <i>Rashomon </i>hipermoderno, las acciones de sus personajes. Para lograr
la proeza de expulsar de la tierra a los invasores Tom Cruise estará acompañado
de una hermosa y tenaz Emily Blunt. La química entre los dos es evidente y la
joven y angelical actriz, logra hacer creíble la rudeza inclaudicable de su
personaje.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSOOQBionetTuH1v0ja2V1uzynRvgvPdyGZCzqQ__8bWuFAj9c1EwqYSLEUPZ-8f-sYL0CZnRa7B3PuDefSfvDRbKJ0XY2j_g0DQ1A5p2fXJp98pdtDki36TyerWN8vNV8hnVi497i6IP/s1600/al+filo+del+ma%C3%B1ana+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjSOOQBionetTuH1v0ja2V1uzynRvgvPdyGZCzqQ__8bWuFAj9c1EwqYSLEUPZ-8f-sYL0CZnRa7B3PuDefSfvDRbKJ0XY2j_g0DQ1A5p2fXJp98pdtDki36TyerWN8vNV8hnVi497i6IP/s1600/al+filo+del+ma%C3%B1ana+3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sin la publicidad que uno podría esperar de una película con
un presupuesto descomunal y con un dos estrellas protagonizándola, <i>Al filo del mañana</i> es la propuesta más
original que podemos encontrar en nuestra cada vez más intrascendente cartelera
nacional. Es la oportunidad, además, de ver a Tom Cruise usando sus dotes
actorales que creíamos perdidas para siempre, sorprendiéndonos al principio de
su cobardía y luego, a medida que cada vez se reinicia el juego, admirar su
destreza de avezado jugador.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
No tardará el día en el que este tipo de películas las
podamos ver con un control interactivo en las manos y nosotros dirigiremos los
ataques, las estrategias, la duración de la película. Cada espectador de la
sala del cine verá la trama que quiera y destruirá, a su gusto, a los monstruos
que amenazan el mundo. Desde que cumpla con la sana función de divertirnos el
cine estará salvado, así las películas se parezcan cada vez más a un
videojuego. <o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-43871417539314548172014-05-20T09:38:00.000-07:002014-05-20T09:38:29.164-07:00OTRO IGUAL De Luis Jesús Hurtado. Cine regional de calidad<div class="MsoNormal">
Creí que iba a tener mi más profunda indulgencia a la hora
de valorar <i>Otro igual</i>, cortometraje
escrito y dirigido por Luis Jesús Hurtado. A la hora de ver los video clips o
cortos que se hacen en la región uno tiene que llenarse de misericordia y decir
que son buenos siempre teniendo en cuenta el contexto, la pobreza del
presupuesto, la falta de profesionalismo de los técnicos y caer en el lugar
común de escribir que fue tan sólo “un buen ejercicio” y pasar por alto la
incapacidad que tenemos para contar una historia, para darle continuidad a un
relato, para sacarle a nuestros inexpertos actores un sentimiento real y no
esas muecas histéricas que sólo revelan una completa ineptitud. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Así, pensando en usar mi lado samaritano, me puse a ver el
relato de una familia de campesinos sobre los que caerá la furia de un
paramilitar y su sierra eléctrica. Que emocionante es decir que no sólo la
historia fluye como un manantial, que al guion no le sobra ningún diálogo, que
las actuaciones de Wilfred Dascon Viana y D.S. Carol son precisas, económicas y
que uno en esos 15 minutos que dura el cortometraje, puede sentir afecto,
compasión y temor por lo que les pueda suceder a los personajes.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Lv5tZztO2wnmM0mxDCtyKMlzYIybw9vdE47gzExuOR3sufFNLfpn2MT7a3-LvLnvzO_sjtM3nXiNiVpmH1TAn_hYrBs6YPvIc2l7ZOOTl4nb8cTTMfR8c5eSl3cdRm9s1hyrAOOizyyN/s1600/otro+igual+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Lv5tZztO2wnmM0mxDCtyKMlzYIybw9vdE47gzExuOR3sufFNLfpn2MT7a3-LvLnvzO_sjtM3nXiNiVpmH1TAn_hYrBs6YPvIc2l7ZOOTl4nb8cTTMfR8c5eSl3cdRm9s1hyrAOOizyyN/s1600/otro+igual+1.jpg" height="320" width="203" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A Hurtado se le nota todo el cine que ha visto, se le nota
que le gusta Sergio Leone y entendió que el paisaje cucuteño, árido y áspero en
dónde solo crecen cactus y flores con espinas, da para crear una atmósfera de
western. Las metáforas que el usa mostrando
el ganado, la trituradora de caña, las cruces que tiene el paramilitar en su
gorra y el temor de un hombre que toma la sopa a sabiendas de que va a morir,
son momentos de una alta carga poética, momentos inéditos dentro de un cine
regional que está buscando renunciar a la anécdota personal, al chiste flojo
convertido en historia, para convertir en imágenes todo el horro que padecimos
a finales del siglo pasado por culpa de la expansión paramilitar en el
Catatumbo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ver a Iwo Sanmartin, entrando con una sierra eléctrica a la
humilde casa de los campesinos es no sólo una referencia a <i>Martes 13</i> o <i>La masacre de Texas</i>
sino es mostrar la ferocidad con la que Mancuso, Camilo o El Osito, sometieron
a sangre y fuego a los valientes labriegos de esta región. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpvjPbc-rhA-qe-VLFgIzVwSmCVHOYkEcEHDXDS65RSK097EssG72kgy6pxLP3b_a92tBUxDWfRPP36SQb6Qj6fCsxPoYUynOxMg-sFuFgbEQd3JInCIUVMen3M3P0NuA3cZSL-SVF0hWl/s1600/otro+igual+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpvjPbc-rhA-qe-VLFgIzVwSmCVHOYkEcEHDXDS65RSK097EssG72kgy6pxLP3b_a92tBUxDWfRPP36SQb6Qj6fCsxPoYUynOxMg-sFuFgbEQd3JInCIUVMen3M3P0NuA3cZSL-SVF0hWl/s1600/otro+igual+2.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
El director Luis Jesús Hurtado</div>
<div class="MsoNormal">
Que gusto saber que esos cursos de cinematografía que bajo
la iniciativa del profesor Hurtado se están impartiendo en Comfanorte, están
dando sus frutos que ya hay con qué contar historias en imágenes, o si no vean
los documentales de Juan Cachastan, la poética de Cristian Yorba, el video arte
de David Grimaldo, el profesionalismo de Juan Carlos Gutierrez y el humor que
despliega el guion que escribió Gustavo Contreras y que está ya en etapa de
preproducción. Se viene toda una generación de muchachos que decidieron sacar
sus cámaras a la calle, que entiende que el cine se hace sin revanchismo de ningún
tipo y sobre todo con mucha generosidad. El cine es un trabajo de equipo, no de
divos ni de estrellitas locales.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Cinerama, la empresa de cine que preside Hurtado con Juan
Carrillo y el gran e infatigable Rigoberto Ortegón Portilla, a quien el afecto
que le tengo y el trabajo en común me inhabilitan para hablar de él, acaba de
rodar <i>Danza Falaz,</i> cortometraje al
que desde ya le deseamos la mejor de la suerte. Ya hay razones para celebrar,
en Cúcuta también se hace cine! <o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-88354596770414500302014-04-25T08:18:00.004-07:002014-04-25T08:18:59.791-07:00LUNA DE HIEL DE ROMAN POLANSKI. <div class="MsoNormal">
En mayo de 1991, Jerry Kosinski, novelista y amigo de juerga
de Roman Polanski desde los jóvenes años polacos, decidió agregarle a su
habitual ron con coca-cola una dosis
fatal de barbitúricos. Para hacer todavía más macabro su suicidio se envolvió
en la cabeza una bolsa de plástico y se metió en una bañera rebasada de agua
caliente. Al otro día lo encontraron boca abajo, hinchado y entre el agua como
un pez globo. Ni siquiera el hecho de haberle vendido un par de años atrás a
Peter Sellers los derechos para el cine su novela <i>Desde el jardín</i>, hizo que la amargura no corroyera su alma. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3spcwtHuziCIkkP2U-0OFPitHbJIlPFxEKNG86rUwyP8-3o9QyDmCj_4MN2LPgo25bmPtX8TR2qHwTV1m4vaMteRKt79EfcJILEbcT-SKiAaeerL6vOswqdMsegUhuB90YzjLCQDpO0BJ/s1600/roman+y+emmanuelle+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3spcwtHuziCIkkP2U-0OFPitHbJIlPFxEKNG86rUwyP8-3o9QyDmCj_4MN2LPgo25bmPtX8TR2qHwTV1m4vaMteRKt79EfcJILEbcT-SKiAaeerL6vOswqdMsegUhuB90YzjLCQDpO0BJ/s1600/roman+y+emmanuelle+2.jpg" height="165" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Polanski estaba en su chalet en Ibiza y la noticia no lo
sorprendería demasiado. Estaba pasando otro de sus dilatados periodos negros . Después
de <i>Frenético </i>ninguno de los proyectos
esbozados había logrado cuajarse. Estaba ese guión inconcluso de <i>El maestro y la margarita</i> la novela
antisoviética de Mijail Bulgakov que pensaba llevar al cine pero que al final
terminaría naufragando en el mar de restricciones presupuestales que le
imponían los ejecutivos de la Warner Brothers. Cansado del continuo riffi-raffe
abandona el proyecto y se centra ahora
en el frío glacial de la hoja en blanco. Ni siquiera el amor que sentía por su
nueva esposa, Emmanuelle Seigner, podría ayudarle a cambiar el ánimo. “Lo que
la gente olvida- dijo en su momento Kenneth Tynan, reconocido dramaturgo y coguionista
de su <i>Macbeth</i>- es que Roman es un
escritor, y que como tal es víctima de las habituales neurosis literarias”. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Cómo Oscar, el frustrado escritor de <i>Luna de Hiel</i>, la relación con su joven esposa lo estaba asfixiando.
Ya había pasado el hambre sexual y ahora venía el momento de los compromisos,
de los celos y de las responsabilidades y para un chico salvaje cómo él, era
muy difícil amarrarse a una sola mujer. En esos tempranos días del matrimonio,
Seigner estaba obsesionada con Polanski. La sola idea de que él se fuera seis
meses a rodar una película la volvía loca, así que él sabía que si aceptaba un
proyecto tenía que incluir obligatoriamente a la joven actriz con la que se
había casado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Todas esas cargas tenía sobre sus hombros el director polaco
cuando lo llamaron a contarle lo de Kosinski. No entendía porque razón su amigo
había decidido salir por la puerta de emergencia si habían soportado todo lo
peor que un hombre puede soportar. Ambos perdieron a sus madres en Auschwitz y
vivieron de lleno el horror de la Polonia ocupada por los nazis. El novelista
lo había soportado todo, menos las acusaciones que señalaban de plagiario. La única explicación a su
abrupta decisión reposaba en una nota que encontraron al lado de la bañera,
salpicada de agua y jabón: “Me voy a echar a dormir un rato un poco más largo
de lo habitual. Llamad a ese tiempo eternidad”. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrlXDi8NLSlE0-j0dBOVrcnNOxshizQxiBT1gFvpWzItDODTMEGjHsZQ8u3PcNBB-ZQShvNeQWiQjaNuYx4e1uKHvYDgeRuPTPwuSG2FFK3yQJC5B6vP5Fh7_SydqAykXppkhEJYupKes/s1600/luna+de+hiel+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYrlXDi8NLSlE0-j0dBOVrcnNOxshizQxiBT1gFvpWzItDODTMEGjHsZQ8u3PcNBB-ZQShvNeQWiQjaNuYx4e1uKHvYDgeRuPTPwuSG2FFK3yQJC5B6vP5Fh7_SydqAykXppkhEJYupKes/s1600/luna+de+hiel+1.png" height="168" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No fue sino enterarse de la noticia para que Polanski
reaccionara insultando por última vez a su amigo-enemigo, el hombre con el que
había sostenido una relación de amor y odio durante casi cuatro décadas.
Supersticioso como era, interpretó el suicidio del escritor como una señal de
que debía sumergirse como fuera y cuanto antes en un nuevo proyecto que lo
sacara del letargo. Los directores de cine son como los tiburones, si no se
mueven se ahogan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Cuenta la leyenda que cansado de esperar luz verde de los
estudios de cine, decidió entrar ilegalmente a Estados Unidos en donde rodaría
una nueva adaptación de <i>Rebeca</i>. Hay quienes
afirman que la nueva versión cinematográfica de la novela de Daphne du Maurier,
se alcanzó a rodar en Beverly Hills, en la casa del inversor y filántropo Max
Pavelsky con un elenco de lujo encabezado por las estrellas Warren Beatty,
Anjelica Huston y Nicole Kidman. Nadie ha visto la película y ni siquiera se
puede acreditar que se rodó, pero los que leyeron el guion afirma que es una
versión sadomasoquista y cruel de la versión que rodó Alfred Hitchcock en 1940.
Polanski en estado puro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Regresa a Francia, esperando que aparezcan inversionistas
para poder terminar su <i>Rebeca</i> pero
nadie quiere saber nada de El Topo Diabólico, apodo con el que lo bautizaría
Roland Topor en la época de <i>El inquilino
quimérico. </i>Alain Sarde, joven productor francés que se moría de ganas por
trabajar con él, lo llama a su oficina con la firme intención de respaldar económicamente
lo que él le propusiera. Polanski le presenta el guion de <i>Morgane, </i>un mamotreto que escribiría a cuatro manos con Jeff Gloss,
conversan animadamente durante horas y el polaco ve, en el escritorio de Sarde,
la novela <i>Lunes de fiel</i> de Pascal
Bruckner, escritor francés que se convertiría con el tiempo en uno de los pocos
intelectuales de su país que defendería a George W. Bush y Donald Rumsfeld. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Entre Sarde y el director se despiden con una sonrisa y un
apretón de manos, no sin que antes este último le pidiera prestada la novela de
Bruckner. La leyó en una sola noche y de una sola sentada y al otro día muy
temprano llamó al productor y le expresó entre gritos histéricos que quería
adaptar la novela. Sarde celebró la coincidencia: apenas unas semanas atrás
había comprado los derechos de ella y la verdad había empezado a arrepentirse
de la decisión. De inmediato se acordó un modesto presupuesto de cinco millones
de dólares y se empezó a trabajar en el guion que emergería más o menos fiel a
la novela. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrjUTBRDz89RGFLIh_UxsdMG7UZK-k40kuuo8H69ru4Ik4yzMsNJwtGAXqeIFTagqqQgQDGvXT6aByfaRiRN4qBbgaggi7Ox3UkIW-pcQAYoyKpjEzV1fbOipsTGIaw2AypclHhJ-OF8h/s1600/luna+de+hiel+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjrjUTBRDz89RGFLIh_UxsdMG7UZK-k40kuuo8H69ru4Ik4yzMsNJwtGAXqeIFTagqqQgQDGvXT6aByfaRiRN4qBbgaggi7Ox3UkIW-pcQAYoyKpjEzV1fbOipsTGIaw2AypclHhJ-OF8h/s1600/luna+de+hiel+3.jpg" height="170" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nigel (Hugh Grant) y Fiona (Kristin Scott-Thomas) son una
pareja de ingleses bastante estirados, fríos y pudorosos que llevan siete años
juntos. Como es de esperarse el matrimonio ya presenta grietas y por eso han
creído que la solución para superar la crisis es irse por un periodo a la
India. En el barco que los lleva a oriente se encuentran con Óscar (Peter
Coyote) un americano paralítico de excéntrico comportamiento que viaja junto a su
esposa, la misteriosa y sensual Mimi (Emmanuelle Seigner). Una noche en la que Fiona
se retira hasta su camarote a descansar y Nigel se queda en el bar a tomarse unos tragos, éste
ve a la exótica vampiresa bailar sobre una tarima con una sexualidad
desbordada. En el instante cae subyugado ante el encanto hipnótico de esta diosa
del sexo. Oscar es perfectamente consciente de lo que su esposa provoca en los
hombres, así que aborda al correctito y puritano inglés en la cubierta del
barco y le promete ayudarlo a acostarse con su ella si es capaz de escuchar la historia
de su matrimonio.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Allí, en la estrechez del camarote del paralítico, Nigel
escucha la historia de este hombre que viajó de Nueva York a Paris,
aprovechando que había heredado una fortuna de su abuelo, con el sueño de
hacerse escritor. Esto se frustraría desde el día en que conoció a Mimi. Ahora sólo
quería estar dentro de ella. El sexo los va consumiendo, devorando. Nada sacía
el hambre que siente a esa mujer de aspecto gatuno, ni siquiera el látigo, el
cuero, las máscaras y las cuerdas que caracterizan el sadomasoquismo. Y de
pronto un día Óscar se da cuenta de que ya no la desea más, de que lo único que
los unía era el sabor de su vagina y ella, que no tiene a nadie más que a ese
hombre seco y arrugado que podría ser su padre, se enamora con locura y él le
escupe su amor en la cara, la humilla, la degrada y siente placer al hacerlo.
Lo que ignora Oscar es que el mundo da muchas vueltas y que no hay nada más
terrible que la venganza de una mujer enamorada.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPNs2J_yy0F_lFeJ_1CRzEJJNCgqQx7HKbyp2E1p-XpbeDWZcqUG0tsIkeUpq7tYo3NVnIuU64l4O0Qx2kIqlWimtfAZvqbJWU-QAMw3_SI7XB8YlRZ8cIHnVxbMhNMPL18llnMfG_BigR/s1600/luna+de+hiel+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPNs2J_yy0F_lFeJ_1CRzEJJNCgqQx7HKbyp2E1p-XpbeDWZcqUG0tsIkeUpq7tYo3NVnIuU64l4O0Qx2kIqlWimtfAZvqbJWU-QAMw3_SI7XB8YlRZ8cIHnVxbMhNMPL18llnMfG_BigR/s1600/luna+de+hiel+2.jpg" height="256" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Con <i>Luna de hiel </i>Polanski
no sólo vuelve a su lugar natural, el plató, sino que lo hace con su esposa,
cómo se lo había prometido. Cuando un realizador dirige a su compañera de vida siempre
hay complicaciones, nada más recuerden lo tormentosa que fue la relación entre
Rossellini e Ingrid Bergman, o los problemas que tuvo Jules Dassin con Melína
Merkoúri, ésta colaboración no sería la excepción. Ante el periodista Stephen O’Shea
, Polanski reconoció que su vida
familiar fue bastante complicada en 1991 y a principios de 1992 “Cuando uno
dirige y vive con alguien que se ocupa por el trabajo hay que tranquilizarle. Pero
a veces uno tiende a decir: “Caya ya por favor. Vamos a vivir un poco” <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Seigner no sólo idolatraba a su marido sino que lo respetaba
como director. Por eso para ella esta segunda colaboración conllevaba una
responsabilidad muy grande. Tenía que estar a la altura de su esposo. A pesar
de su empeño y de que 23 años después la encontramos fabulosa, la crítica
despedazaría a la actriz e hizo énfasis en que ella había obtenido el papel de Mimi sólo porque
era la mujer del polaco. Yo creo que Seigner está perfectamente creíble en esas
dos personas que ella caracteriza en la película. Primero vemos a una joven
pueblerina e inocente que aún cree en el amor y se entrega a él con pasión.
Ella se vuelve pervertida porque él se lo pide, ella lee su novela infumable
sólo porque él la escribió. Él es su sol y su luna, pero así como hay tribus
que se revelan ante sus dioses por los males que ellos desde el cielo le
envían, Mimi es capaz de destruir a su Dios, de aniquilarlo, de reducirlo a una
silla de ruedas no sólo por venganza, sino para garantizar que nunca se irá de
su lado. Sigue siendo convincente cuando se convierte en una despiadada vampiresa.
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Peter Coyote no era la primera opción de Polanski. Él quería
que su amigo Jack Nicholson volviera a trabajar a su lado pero el escaso
presupuesto y las dificultades que tenía el protagonista de <i>Chinatown </i>para viajar a Francia,
hicieron que las negociaciones se empantanaran. También estuvo cerca de firmar
Jeremy Irons, en un papel que le hubiese venido como un guante, pero, según
cuenta Christopher Sandford en su biografía <i>Polanski</i>,
el actor inglés se espantó después de leer el guion que le pareció
escandalosamente sádico. Coyote logra trasladar ese aire inquietante que tiene
Oscar en la novela a la pantalla. Es un personaje tan sucio que provoca ponerse
guantes de latex antes de tocarlo. Esa infamia y perfidia se marca en cada
arruga del expresivo rostro del actor norteamericano.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Luna de hiel</i> a
pesar del escándalo en la que se vio envuelta por su tratamiento, apenas
recaudó lo invertido en ella. Las críticas
no fueron muy clementes con la película y volvieron a acusar a Polanski de
exhibicionista y sádico. Los rumores se volvieron agrios cuando empezaron a
decir que Seigner estaba embarazada durante
el rodaje y que a pesar de eso Roman le había obligado a interpretar escenas
que rozaban con la pornografía. Esta vez los guardianes de la moral y las
buenas costumbres volvieron a equivocarse ya que el hijo de esa unión nacería
el 20 de enero de 1993, nueve meses antes, en abril de 1992, la pareja ya había
acabado el rodaje.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdRUu8Z3_Vfxi8T8wp2eJ3qUzQuZTmZNx0ruqZW2Sr1DUPXsChggl1pX8pKWpQjP5kvthviFFMGCN3f4WiXMcBjEdpPg8IyhdfzuFpKF_4Uos5saAkwkIOw_JYgonsyIDms4YV60VUGGFI/s1600/roman+y+emmanuelle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdRUu8Z3_Vfxi8T8wp2eJ3qUzQuZTmZNx0ruqZW2Sr1DUPXsChggl1pX8pKWpQjP5kvthviFFMGCN3f4WiXMcBjEdpPg8IyhdfzuFpKF_4Uos5saAkwkIOw_JYgonsyIDms4YV60VUGGFI/s1600/roman+y+emmanuelle.jpg" height="320" width="317" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
23 años después de la tormenta que suscitó la película ,
podemos afirmar que Polanski tenía razón. Lejos de haber envejecido <i>Luna de hiel </i>se ha convertido en uno de
los testimonios más descarnados de lo que puede ser una relación de pareja. El sexo
descarnado de los primeros meses, el hastío que viene después y el odio que se
incuba durante años y que se arrastra como si una cadena invisible los amarrara
de por vida, son las características que suelen acompañar hasta a los
matrimonios más ejemplares. Paradójicamente y 23 años después Roman y
Emmanuelle siguen juntos y felices, como si hubieran podido exorcizar todos sus
demonios en esta película truculenta, oscura y genial. <o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-87160511361368024182014-04-02T07:26:00.002-07:002014-04-02T07:26:36.929-07:0010 GRANDES PELICULAS DE TERROR. EL ABOGADO DEL DIABLO. <div class="MsoNormal">
Mi demonio favorito se llama John Milton, vive en el último
piso de una inmensa torre en Nueva York, es un hombre con mucho prestigio y
buen gusto, es capaz de contar chistes en cantonés y puede recitar en griego
algún pasaje del Deuteronomio. A pesar de ser dueño de un imperio a Milton eso
de andar en limosina lo saca de la realidad. Para recordar todo el tiempo su
origen humilde, su pasado de proscrito –recuerden que fue echado por su padre
de las aburridas huestes paradisiacas en donde no pasa nada y todos sus
habitantes permanecen de rodillas, extasiados ante la gracia de Dios- se
desplaza por la ciudad en subte. Él es el hombre que te mira desde el último
vagón, él sabe todo tu pasado y cuanta ambición puedes llegar a tener. Él antes de ocupar su sillón en la
torre más alta de Manhattan recorre todas las mañanas la ciudad en busca de uno
de sus tantos hijos desperdigados en Time Square con el suficiente coraje para
reemplazarlo. Son veinte siglos de intenso combate, veinte asaltos sangrientos
que desgastan al más duro. Por eso necesita un aire y que lindo sería para él
que alguno de sus bastardos le pueda dar un nieto. Hasta el Diablo se enternece
cuando llega a cierta edad. Pero el elegido, cuesta creerlo, no vive en la gran
manzana sino en una ciudad insignificante de la Florida. Hasta allá tienen que
ir sus esbirros a buscar a Kevin Lomax, el abogado sin alma que nunca ha
perdido un caso. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkkNb8asXIANA5AXRFEWEEV5-LKxecD5Rr_L8_RSOjjyg1ET6MfopXXWQyBq1ABSkQ3NducBj9ruR6VdpKXxEQiw13KonSeMbcE3-PAmP8KHBTkNCGxWM0myHhC5EfjS1ZtqODMIVL6L4/s1600/ABOGADO+DEL+DIABLO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkkNb8asXIANA5AXRFEWEEV5-LKxecD5Rr_L8_RSOjjyg1ET6MfopXXWQyBq1ABSkQ3NducBj9ruR6VdpKXxEQiw13KonSeMbcE3-PAmP8KHBTkNCGxWM0myHhC5EfjS1ZtqODMIVL6L4/s1600/ABOGADO+DEL+DIABLO+1.jpg" height="160" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No le cuesta mucho trabajo a John Milton impresionar al
brillante pero provinciano joven letrado. Este no ha soñado otra cosa con
llegar a viejo y tener el poder de su mentor. Por eso, ciego de poder se deja
tentar: Un apartamento para él y su ambiciosa esposa con vista al Central Park,
fiestas repletas de despampanantes mujeres y todo el dinero del universo para
comprarte lo que te de la gana, son
argumentos que pueden convencer a cualquiera. Y entonces, ebrio de éxito, ha
caído sobre sus ojos un velo denso y negro que le impide ver como su esposa se
empieza a hundir en la depresión, cómo el lujoso piso donde vive se vuelve
lúgubre y feo, cómo es manipulado para defender a los peores criminales de la
Babilonia de los rascacielos y cuando ya sea muy tarde, cuando todo esté
perdido, el velo caerá y se dará cuenta de quién es su padre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
No me culpen por mi entusiasmo, la verdad me confieso
inocente. Nunca había visto <i>El abogado
del diablo </i>y una de estas noches, sin tener ninguna serie especial para ver
me puse a verla aprovechando la irrupción en la web del sitio miradetodo. Me
sorprendió constatar el desprecio con el que la crítica ha mirado esta
estupenda película, una de las mejores que se hicieron en Estados Unidos sobre
el quiliasmo, el miedo que siempre ha sentido la humanidad cuando empieza un
nuevo milenio. ¿Recuerdan a los noticieros de la época mostrando a un poco de
gringos gordos acaparando sus refugios de víveres porque abría una especie de
Armagedon cibernético? Las máquinas se iban a volver locas y nadie podría
contenerlas y entonces resetearían el progreso y empezaríamos de nuevo de cero,
una idea que si uno se pone a pensar no estaría del todo mal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Hollywood entonces, desde finales de la década del setenta,
empezó a apostarle al fin de los tiempos, en una carrera que el escritor
español Ángel Sala denominó él “Frenesí apocalíptico”. Entonces aparecieron,
sucesivamente, la trilogía de <i>La profecía</i>
en donde el anticristo tenía cara de niño bueno y una extraña mancha en el
cuero cabelludo que cualquiera podía
identificar con el 666, el número de la bestia, del sur de Estados Unidos Alan
Parker nos contaba la historia de <i>El
corazón del Ángel </i>en donde un magnífico Robert de Niro nos explica porque
el alma del hombre se parece a un huevo cocido, en 1994 Gary Sinise protagoniza
<i>The Stand</i>, una serie de televisión
que narra los momentos previos al apocalipsis, David Cronemberg nos muestra al
anticristo convertido en un enloquecido y belicista candadito a la presidencia
de los Estados Unidos, llamado a desencadenar un holocausto nuclear, toda una
prefiguración de George W. Bush en su impresionante <i>The dead zone.</i> Ya en los noventa James Cameron nos habla del mesías
y del juicio final en la segunda parte de <i>Terminator</i>,
Rossana Arquette es poseída no por el demonio sino por un santo que viene a
anunciarnos el fin en <i>Estigma </i>y Peter
Hyams vuelve a usar a un Schwarzenneger en franca decadencia en la ridícula <i>El fin de los días. </i>Teniendo en cuenta
que se me escapan por los menos una docena más de películas, podíamos decir que
la gente no hablaba de otra cosa que de fin de los tiempos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero entre todas esas la que menos ha envejecido es <i>El abogado del diablo. </i>A nadie se le
había ocurrido que Luzbell era el dueño de una poderosa firma de abogados
especializados en defender a todos los chicos malos del mundo. Que si en Uganda
a Idi Amin le dio por comerse a toda la oposición, que si a Álvaro Uribe o a
Pinochet lo investigan por violar los derechos humanos eso no importa, para eso
tenemos a los mejores abogados del planeta dispuestos a ayudar al que lo
necesite. ¿Para eso no están los amigos? Que si a Mike Cullen, uno de los
constructores más prestigiosos de Nueva York le da por asesinar a toda su
familia para quedarse con el seguro de vida de su esposo… bueno, de John Milton
pueden decir cualquier cosa, menos que deja en la estacada a sus más fieles
seguidores, por eso le dará a Cullen lo mejor que tiene: el más brillante de
sus hijos.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAANJbSxGXD6Ypkkj1F-WfGRuxKZtmDgKI7TBC7msi_ORnWW_AT5A9z8h5CAAIOSuX8UM6HfBMl6mK4LUqB5uCoZO-uteHrC6XX6XcuFinWegUoAczMBMOD80SzsqkWMgtNagqRH15P5d/s1600/ABOGADO+DEL+DIABLO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAANJbSxGXD6Ypkkj1F-WfGRuxKZtmDgKI7TBC7msi_ORnWW_AT5A9z8h5CAAIOSuX8UM6HfBMl6mK4LUqB5uCoZO-uteHrC6XX6XcuFinWegUoAczMBMOD80SzsqkWMgtNagqRH15P5d/s1600/ABOGADO+DEL+DIABLO+2.jpg" height="131" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y la verdad que es una pena que Kevin Lomax sea interpretado
por esa nulidad que es Keanu Reeves, el peor de los actores de su generación.
El pobre es tragado sin atenuantes por una debutante Charlize Theron y bueno,
un tipo como Al Pacino – El hombre de los ojos huecos como lo bautizó el
crítico Lawrence Grobel- lo borra de la pantalla. Dicen que Brad Pitt estuvo a
punto de cerrar el trato pero que no quería quedar encasillado como “El tipo
que siempre pierde a sus esposas” por aquello que le pasa a Gwyneth Paltrow en <i>Seven. </i>Una verdadera pena y un castigo
demasiado severo condenarla al ostracismo como ha querido hacerlo un sector de
la crítica simplemente por este error de casting.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Una película de terror con un guion tan poderoso no debe ser
olvidada tan facilmente. La conversación que sostienen Al Pacino y Keanu en el
último piso de la torre Milton es alucinante. Es la mejor compra del alma que
se ha visto en el cine luciferino. Abajo está de Nueva York como un simple
decorado expresionista y los dos hombres arriba, hablando soterradamente de
cómo se van a repartir el mundo. Ellos no son como el resto de los mortales que
miran la ciudad para arriba, no, ellos miran la gran manzana por encima del
hombro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La actuación de Pacino es tan buena que a uno se le olvida
por completo Keanu. Que diablo se ha creado el realizador de <i>En busca de Ricardo III</i>, como si en vez
de alma tuviera botones que lo trasnformaran en unos cuantos segundos en otra
persona: si oprimes acá te volverás frío, este botoncito verde te pone sexy,
este otro te hace ver como una rata de alcantarilla y este azul te convierte en
un emperador. Pacino es el diablo y es una docena de personas a la vez. En
varias entrevistas el protagonista de <i>Scarface</i>
ha dicho que no sabía cómo interpretar al demonio hasta que vio a Walter Huston
en <i>El diablo y Daniel Webster</i> y que
apenas lo vio supo que tenía que cargar de encanto y no de maldad a su
personaje. El diablo tienta y seduce, sólo Dios castiga y oprime.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Realizada en 1997 <i>El
abogado del diablo </i>no ha envejecido nada. Tiene un encantador toque kitsch
que le remite uno inevitablemente a las viejas películas de serie B, con la que
se emparenta en espíritu a pesar de su presupuesto multimillonario. Véanla y
muéstrenselas a sus hijos adolescentes. Esta es la mejor manera de comprobar
que esta película es cómo el demonio mismo: lejos de envejecer se mantiene
vigente y siempre consigue nuevos adeptos.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-55486001928837312852014-03-05T08:48:00.001-08:002014-03-05T08:48:16.350-08:00BREAKING BAD: EL INICIO DE UN MITO. Por: Darío Monsalve.<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quienes aún no han accedido en Colombia a la
emisión de <i>Breaking Bad</i> (por canales de
cable como AXN o páginas de Internet como Netflix) se encuentran ya en mora con
la forma más reciente de poner a prueba la buena moral pero de un modo épico. El
argumento en sí es simple, y hasta conocido por aquellos primeros entusiastas
que se dejaron seducir hacia el 2005 por la precoz e inofensiva <i>Weeds: </i>un personaje acorralado por
situaciones extremas toma soluciones extremas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaYmW3Re3PF9p299PM0EKB6Xf-BkjK6cq_Ay0DFPxYC0smf8mZ2wCPYdbhiCh8KIA4RlQExh-eQcpU5RN9VbKG7R8QlJ4AI0qchzXoI3sAm_2ulexux6mCNXWOhx_yKjMOiiO_fFiYzrs/s1600/b.bad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaYmW3Re3PF9p299PM0EKB6Xf-BkjK6cq_Ay0DFPxYC0smf8mZ2wCPYdbhiCh8KIA4RlQExh-eQcpU5RN9VbKG7R8QlJ4AI0qchzXoI3sAm_2ulexux6mCNXWOhx_yKjMOiiO_fFiYzrs/s1600/b.bad.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
Sin embargo, la historia de Walter White, un derrotado profesor de
química que tras un diagnóstico de cáncer decide comenzar a fabricar
anfetaminas para asegurar el futuro de su familia, arrastrando consigo a todo
el que se interponga en su camino, va más allá. El éxito de esta serie –primer
reparo con que debe luchar esta producción ante quienes se resisten a aceptar
que el cine no es el cine, sino su lenguaje– se encuentra fundamentalmente en los
detalles y en sus diálogos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
Cada uno de sus capítulo consiste en una serie de piezas y frases que
sueltas pertenecerían nada más que a un excelente intento por realizar el
entretenimiento a que seguramente está obligada en alguna parte del contrato
con que fueron pactadas sus cinco temporadas. Unido todo ello, se convierte en
un gigantesco engranaje que pone en marcha un producto a la altura de grandes
sagas cinematográficas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtXjFCQufvxvHAqBaOym9it2fpEy4kbFejby_zwTvAZfzP_1jLj83F2GKsGTCMbg2HqE_0t9kXOU12sqrP8KT9nDme09LGxW5F2Jc88RJP1H43ghNMBpRWUMktD_ekXXG5SD78WWsQ42KD/s1600/b.bad+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtXjFCQufvxvHAqBaOym9it2fpEy4kbFejby_zwTvAZfzP_1jLj83F2GKsGTCMbg2HqE_0t9kXOU12sqrP8KT9nDme09LGxW5F2Jc88RJP1H43ghNMBpRWUMktD_ekXXG5SD78WWsQ42KD/s1600/b.bad+2.jpg" height="224" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
No es únicamente al paso de un hombre frustrado a uno que se considera
el rey del mundo a lo que accedemos; ni al salto de la línea entre el pacifista
y el homicida; mucho menos al de una mente científica a una criminal capaz de
elaborar los planes más siniestros con tal de sacar adelante su imperio de
drogas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde luego, aunque sin ello el programa no
sería lo que es, solo con eso sería un fiasco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
La historia está en cambio plagada –y nutrida, lo que es otro de los
puntos a favor, al igual que las memorables actuaciones del reparto escogido–
de variaciones y claves que dejan a cada uno de sus personajes en una dimensión
de realidad total. Por eso lo que despierta temor al espectador no es saber que
existen seres como los de la pantalla, sino tener algo de ellos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
La mujer ama de casa humilde se sabe, al igual que Skyler, tentada ante
un cambio de vida que de fin a las penurias económicas de su familia, por lo
que podría llegar a aceptar ser cómplice (¿no también cerebro?) de un negocio
ilícito. Cualquier drogadicto sin futuro depositaría como Jesse su confianza en
un plan capaz de suministrarle el vacío de vida llevada hasta hoy. Y hasta el
profesional de cualquier estirpe aplaude en algún momento los fraudulentos
métodos del agraciado Saul. Pero sobre todas las cosas, quien se pone al frente
del televisor no deja de reflejarse –muchas veces admirándose– en las
peripecias del siempre atormentado Walter White. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
Más aún, el siempre –y cada vez más, otro gancho único de la serie–
atormentado Walter White, es, a su vez, un torturador eficaz que deja relucir
en carne viva el cobre más brillante del ser humano: la vanidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMoNPGr-IqK_N9eYsnFW5DkI5NihEzNMEWUMlJIM5_SOK7Ym68pONUCJmceZvdO_6FgO0KX4S1HK5Nuzt14R-0lyghZzhEqsAl0ke1cP7rD-hoxvGBILu2KUbs2QmHyulHrpZ3JCoNjrX/s1600/b.bad3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMoNPGr-IqK_N9eYsnFW5DkI5NihEzNMEWUMlJIM5_SOK7Ym68pONUCJmceZvdO_6FgO0KX4S1HK5Nuzt14R-0lyghZzhEqsAl0ke1cP7rD-hoxvGBILu2KUbs2QmHyulHrpZ3JCoNjrX/s1600/b.bad3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Por
eso <i>Breaking Bad</i> es una apología a la
vanidad, es decir, al hombre, en todas sus formas posibles. En ella se lleva a
cabo una carrera despiadada por ser: ser el más rico, el más astuto, el más
honesto, el más corrupto, el más humano. Ser o ser, esa es la cuestión. Esa
norma se lleva hasta el límite y rebosa incluso en la misma técnica con que fue
filmada. Las imágenes (de una plástica también particular), la edición
(impecable y juguetona), la música (morfinómana en aquellas secuencias en que
sin tapujos se expenden drogas como dulces o se cometen asesinatos
escalofriantes) y la rigurosidad temática en materia de elaboración de drogas,
la hace un deleite dentro de la insípida oferta que en su mayoría la televisión
ofrece.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
Desde luego, y como en toda gran historia que quiera consagrarse, a lo
largo de los capítulos la serie lanza cuestionamientos –eso sí, sin nombres– sobre
aspectos sociales propios de su tiempo. En este caso no dejan de hacerse alusiones
al actual consumo de drogas, al deficiente sistema de salud y al inmensurable poder
corporativo, entre otros aderezos que ponen ese sabor de purgatorio al mundo
recreado por Vince Gilligan y compañía. Lo de purgatorio es cabal pues saldar
deudas es lo que hará sin falta cada uno de los protagonistas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
En cuanto al final, sobra decir que los últimos capítulos (piénsese, por
ejemplo, en el inmejorable Ozymandias) son un salto al vacío dado con ansias.
Lo mejor es que este salto puede repetirse cuantas veces se desee, sin ningún
cansancio y con el mismo vértigo inicial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
Aunque ya es considerada como una de las grandes series televisivas de
todos los tiempos, el paso de éste ahondará cada vez más el mito de Heisenberg,
un ícono del que la cultura ya comienza a dar justa cuenta en imágenes y
alusiones. La anunciada versión colombiana, sin duda, será una de las tantas
buenas o malas adaptaciones (traducciones), citas y tributos que conllevan
clásicos de este tipo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; tab-stops: 125.25pt; text-align: justify;">
<br /></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-80042546663298108572014-02-14T08:02:00.003-08:002014-02-14T08:02:47.521-08:00TIGRE DE PAPEL DE LUIS OSPINA . UN RECURSO NATURAL.<div class="MsoNormal">
La primera vez que vi <i>Tigre
de papel </i>fue en diciembre del 2007 en el apartamento de Carlos Henao en
Medellín. Yo estaba viviendo en Argentina y hasta allá se esparcía el rumor,
gracias a ese invento incipiente llamado Facebook, de que Luis Ospina había
vuelto a hacer una gran película. Por eso, mientras pasaba vacaciones en
Colombia aproveché la invitación de Carlos y nos fuimos con Marta Ligia Parra,
Santiago Andrés Gómez y un poco de gente que yo a estas alturas no recuerdo muy
bien a su apartamento y en una copia en VHS la vimos y yo no sé si fue porque
era viernes y el <i>Eslabón perdido </i>estaba prendido y tan cerca y los ecos de los
Hermanos Lebrón e Ismael Rivera subían hasta el balcón, que yo no veía la hora
que se acabara rápido la película para entregarme en los brazos de la rumba. Al
terminar se llegó a la conclusión de
que estaban justificadas todas las
flores que habían tirado sobre este falso documental. Yo asentí y seguramente
habré dicho una frase hecha y una vez terminada la tertulia pues ahí si nos
fuimos a emborrachar y a mí a los pocos días ya se me había olvidado el tal <i>Tigre de
papel.<o:p></o:p></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<i> </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiuMvbSkVPsPt5_QlIXhK7v0simb8p_Nv5F4niCRsDorCriDA83CUx2lI6J4P0o1cFOr92oZ0w86n6UQEMu8pKfXUfyNqnq_xUjiVJn27Nt081Mb5tQMbkmZ5xhdiMFvzr2rQt0bKM5q2Y/s1600/poncho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiuMvbSkVPsPt5_QlIXhK7v0simb8p_Nv5F4niCRsDorCriDA83CUx2lI6J4P0o1cFOr92oZ0w86n6UQEMu8pKfXUfyNqnq_xUjiVJn27Nt081Mb5tQMbkmZ5xhdiMFvzr2rQt0bKM5q2Y/s1600/poncho.jpg" height="213" width="320" /></a></i></div>
<i> El día del desayuno. Luis con ganas de que lo deje en paz</i><br />
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
Pasaron dos meses desde ese día. Estaba de nuevo en Buenos
Aires padeciendo la falsa primavera porteña y feliz porque gracias a <i>El espectador </i>vería de gorra todo el
BAFICI<i>. </i>Luis Ospina oficiaría como
jurado y presentaría <i>Tigre de papel </i> en uno de los Hoyts del Abasto. Por un amigo
en común logré contactarme con él. Nos encontraríamos muy temprano para
desayunar la mañana después de que se
exhibiera en Buenos Aires la historia de
Pedro Manrique Figueroa. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En la sala hacía un calor de mierda porque un ratón se había
atascado en uno de los conductos del aire acondicionado. Sin embargo la sala
estaba llena y sudorosa. Si bien está
claro que en pantalla grande el ojo se llena más, esto que estaba viendo no
correspondía al recuerdo que tenía de lo que había visto en la casa de Henao. No bastaron demasiados
minutos para confirmar que <i>Tigre de papel
</i>era la película más original que se había hecho en el país. En la figura de
este artista del collage, trashumante, aventurero, encantador, sucio,
revolucionario y soñador, Ospina había hecho un retrato de la Colombia del
siglo XX. Al público parecía no
importarle demasiado desconocer los hechos que se le estaban mostrando ya que
lograban captar la ironía, la autocrítica que hacía un revolucionario sobre
esos tiempos convulsos y confusos en dónde se creía en una utopía. Se reían y
lo más loco de todo: se sentían identificados<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Es que <i>Tigre de papel </i>no
es sólo la historia de un país sino de un continente, por eso es que una vez
las luces se encendieron los bonaerenses que agolpaban la sala, siempre
reticentes a demostrar cualquier tipo de emoción, se pusieron de pie para
aplaudir durante poco más de un minuto a la película.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Abrumado por lo que había visto madrugué y muy nervioso me
fui a conocer al creador de <i>Pura Sangre</i> en uno de esos hoteles que quedan cerca al
Abasto. Me encontré en el lobby con Orlando Mora a quien no veía desde hace
tiempo y a los pocos minutos salió Luis, vestido de negro y alto y desganado
cómo puede estar cualquier persona a la que se le pretende hacer una sucesión
de preguntas en ayunas. Fuimos al restaurante del hotel y la verdad no fue una charla muy amena. Yo estaba
intimidado y él no tenía ganas de hablar. Sin embargo esta conversación me
sirvió para despejar algunas dudas de este laberinto que es <i>Tigre de papel.<o:p></o:p></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3iliE5nLW0RSFIcO2QZYOVTBrUC9y_1cpVht92_Him5ejV8rEaAeivA4NPdpJ087qE0pNscBAitM7j4ngvvfCccw22Uha59uex4qU8jqL5AYVc2T3djA0fTNMZUzCT4tHag8aoMfVHvCt/s1600/poncho+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3iliE5nLW0RSFIcO2QZYOVTBrUC9y_1cpVht92_Him5ejV8rEaAeivA4NPdpJ087qE0pNscBAitM7j4ngvvfCccw22Uha59uex4qU8jqL5AYVc2T3djA0fTNMZUzCT4tHag8aoMfVHvCt/s1600/poncho+2.jpg" height="320" width="233" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
Para esta película nunca escribió un guion. Su coherencia está en el montaje y es en la
moviola en donde se cocinan las películas. Luis se rodea de sus amigos de
siempre y cada uno de ellos va construyendo su personaje, “ Todos ellos
vivieron la época que trata la película, vivieron esos sueños y conocieron a
gente muy parecida a la que aparece allí. Por ejemplo Vicky Hernández que en
esa época trabajaba en el teatro de La Candelaria conoció a un salvadoreño que
se sabía las obras de teatro de memoria y las decía a voz en grito. Jaime
Osorio tenía muchas cosas de Pedro Manrique Figueroa, de él fue la idea de
llevarlo a estudiar a Alemania”. Me dijo
Luis mientras partía un melón. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Así que P. M. F viene
siendo también sus amigos, la gente que él quiere y hasta él mismo. Uno de sus
trabajos en la clase de montaje en la universidad, en donde siguiendo las
enseñanzas de Dziga Vertov se da la impresión de que se ha bombardeado La Casa
Blanca aparece en la película como uno de los ensayos que hizo Manrique
Figueroa de crear un cine-collage. El experimento por supuesto que falló y
Pedro fue objeto de burlas por parte del gremio, un gremio que en ese entonces
no creía en experimentaciones sino en usar el cine como un arma política. Cómo
Cervantes en El Quijote, Ospina es capaz de incluirse dentro del relato y
reirse de si mismo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Anoche que la volví a ver noté precisamente la influencia
que tuvo en su realización la <i>Historia
del cine </i>de Godard. Porque no sólo la historia con mayúscula está en esta
película que no es ficción, en este documental que no es verité, en esta
mamadera de gallo que a veces es muy seria, sino que en esta película, como
tantas otras veces, Luis Ospina se muestra como el cinéfilo que es. El homenaje
al Mono Osorio es conmovedor. A Luis no le da miedo mostrar toda la secuencia
de inicio de <i>Confesión a Laura, </i>ni algunos pedazos de <i>Chile no se rinde carajo</i>, un trabajo que hizo Jaime en la
universidad. El respeto y el amor que siente hacia todos sus amigos
desperdigados por el mundo se nota en esta película hecha para ellos, llena de
guiños y de bromas que a veces ellos solo entienden, cómo sucedía con la
mayoría de películas de Luis Buñuel, uno de los ídolos indiscutidos que tuvo el
grupo de Cali.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNKo1DN7gQgHiKVRmNTb2nvA0kKquwygi5P614gIf2rP5Qp_MxPWDeMeBiYJ6jdm3Xy5vFEblyYgq1qj4kdoNSZ6k0Cb5jQYowvMKiso1cKOZx4S4VYTcP55RDIooGuFN5zRKVeQ7hLNKp/s1600/poncho+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNKo1DN7gQgHiKVRmNTb2nvA0kKquwygi5P614gIf2rP5Qp_MxPWDeMeBiYJ6jdm3Xy5vFEblyYgq1qj4kdoNSZ6k0Cb5jQYowvMKiso1cKOZx4S4VYTcP55RDIooGuFN5zRKVeQ7hLNKp/s1600/poncho+3.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Anoche la volví a ver después de seis años y el tiempo la
está convirtiendo en una obra imprescindible no sólo cómo goce estético sino
como un documento para entender un país. Que difícil conseguir que una película
tan ambiciosamente intelectual esté desprovista de cualquier tipo de pedantería
y en cambio esté revestida de tanto humor. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En una época en donde los cineastas deben dejar de lado la idea
de hacer un cine personal para conseguir el beneplácito del público, Luis
Ospina tiene todavía la valentía, el coraje de hacer las películas que él
quiere. Él, que debería ser tratado como un tesoro nacional, todavía debe hacer
fila en el ministerio para que le aprueben sus proyectos. A veces, cuando la
salud se lo permite, se cansa de esperar y hace su película con tan sólo la
ayuda de su cámara y de unos pocos buenos amigos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La manera en cómo fue distribuida en Colombia <i>Tigre de papel</i>, demuestra lo
desprotegidos que están los cineastas en este país. Si bien es una película vanguardista,
sin concesiones de ningún tipo, un filme que sería despreciado por el
espectador promedio, no puede ser que tan sólo se haya exhibido en dos salas en
Bogotá y durante una semana. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La preocupación no debe ser la de tan sólo crear una
industria, también hay que pensar en crear una cinematografía y no esconder
estas películas sino al contrario, mostrarlas, sentirnos orgullosos de ellas y tratarlas cómo lo que en verdad son: un
recurso natural tan indispensable como los ríos, los páramos y la selva.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-34612294497476455002014-02-03T13:36:00.001-08:002014-02-03T13:36:39.062-08:00LES REVENANTS. LA GRAN SERIE SOBRE MUERTOS VIVIENTES <div class="MsoNormal">
La televisión mundial no para de sorprendernos. Esta vez es
Francia la que nos deleita con la primera temporada de los Revenants, el más
original planteamiento de muertos que vuelven a la vida de la cual hayamos sido
testigos. Muchos de mis lectores se quejan todo el tiempo de mi entusiasmo, de
que no es nada más que salga una serie nueva para yo cante el eureka. No
señores, tranquilos que esto no se trata de tener una religión, yo no tengo la
culpa de que estemos viviendo la edad dorada de las series y si hace cincuenta
años los cinéfilos estaban felices porque cada año había un Rohmer, un
Truffaut, un Buñuel o un Billy Wilder, acá disfrutamos la época que nos tocó
vivir y gozamos con <i>The Shield, The
Walking Dead, Mad men, </i>la grandiosisima <i>Games
of Thrones </i>y le rendimos tributo a Walter White. No es cuestión de casarnos
con cualquiera, es cuestión de disfrutar<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El principal beneficiado de esta promiscuidad es el público
que ha logrado combatir su soledad, su aburrimiento, gracias a los personajes
que nos acompañan ahora diariamente en nuestras series preferidas. <i>Les revenants</i> se desarrolla en esos
infiernos grandes que son los pueblos pequeños. Cuando una historia transcurre
en un pueblo surcado por montañas y con una enigmática presa de telón de fondo
uno se tiene que remitir, inevitablemente a <i>Twin
Peaks</i>. Sin el humor de la alucinante serie creada por Mark Frost y David
Lynch, esta historia de resucitados comparte su ambiente y su atmósfera
misteriosa.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8FSkORtNDieXZ_Xj9QMvpA2yPk1H2rlP_H83y8l1-2piIn5JSt_cY2CHMW7SXgLBO8ocpslXlE5DUZwk1hj9QotVaMoHuDnErMdE3LypTR2rYzsqd6ThLLyGI3ZQL4rwYQPcPXmCpTedg/s1600/revenants.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8FSkORtNDieXZ_Xj9QMvpA2yPk1H2rlP_H83y8l1-2piIn5JSt_cY2CHMW7SXgLBO8ocpslXlE5DUZwk1hj9QotVaMoHuDnErMdE3LypTR2rYzsqd6ThLLyGI3ZQL4rwYQPcPXmCpTedg/s1600/revenants.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En estos primeros ocho capítulos no nos ha quedado claro de
dónde han venido Simone, Camille, Víctor, los muertos que llevaban años
enterrados y de buenas a primeras aparecen, cómo cualquier Jesucristo,
resucitados con todo y huesos y carne. No son unos zombis del montón, esta
gente no gruñe y a pesar de que se la pasan con hambre no tienen el mal gusto
de arrancarnos el corazón a mordiscos. Tienen sentimientos y en algunos casos,
como el de Víctor, un niño cruelmente asesinado junto con su familia hace 35
años, pueden despertar profunda compasión. Aparentemente ellos no saben porque
están allí, son parte de ese misterio. Si hubiera sucedido en España o en
Italia lo más seguro es que el cura local mandaría a doblar campanas y a proclamar
el milagro, o habrían suicidios colectivos ya que en el apocalipsis se anuncia
que el fin llegará justamente cuando los muertos se levantan de sus tumbas. Pero
estamos en Francia, la tierra de Descartes, en donde todo se analiza y se
piensa. El imperio de la razón. Lo mejor es tomar el fenómeno de una manera
fría y pensar, pensar de donde viene el misterio ¿Qué es lo que buscan? ¿Quiénes
son ellos? Y de pronto pedir que nos respondan la pregunta que desde nacemos
nos atormenta ¿Existe algo más allá de la muerte?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ninguno de ellos recuerda haber estado en alguna parte
después de muertos. Es como si hubieran estado sumidos en un profundo sueño en
donde todo era oscuridad y nada. Debe ser muy aburridor eso de la eternidad,
uno estar de rodillas en un piso de nubes gozando de la dicha de estar con el
señor. Pero ellos no experimentaron nada, tan sólo volvieron, sin siquiera
estar conscientes de que un día se fueron. Volvieron y tienen hambre e
insomnio, no pueden descansar. Alguno pensará que no es justo que sigan
durmiendo si ya durmieron, en la estrechez del ataúd, durante años. Que a lo
mejor no quieren descansar porque necesitan recuperar el tiempo perdido. Pero esa
incertidumbre, esa tristeza es lo que no los deja conciliar el sueño, como si
estuvieran esperando algo, como si disfrutaran con la zozobra que puede generar
un resucitado mirándote dormir desde el
sofá. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La idea la sacaron de una película del 2004 que no tuvo
mucha trascendencia. Claro, hay historias que necesitan de tiempo para
desarrollar sus personajes y me imagino que en 120 minutos debe ser muy
complicado para los creadores de la historia poder desarrollar completamente el
relato. Ahora, con la serie, han dividido cada uno de los ocho capítulos de la
primera temporada partiendo de cada uno de los personajes principales. Entonces,
ahora si, lo sabemos todo y a la vez sabemos menos. Es impresionante como estos
escritores de series pueden ser capaces de mantener el misterio, de no
develarnos nada, porque al final estamos como al principio y sólo vemos que la
presa se está secando y que el viejo pueblo, que lleva décadas sumergido en el
lago, ha vuelto a aparecer.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<i>Les revenants </i>es
la gran serie europea del momento. Elegante, sofisticada y con un suspenso que
poco a poco se va transformando en terror, cumple con las expectativas del
espectador más exigente. En Latinoamérica la podemos ver por el fabuloso canal
Max. Para los que no tienen telefónica les recomiendo buscarla en internet, hay
varios blogueros que han subido íntegramente su primera temporada. Si no
soportan un día más sin <i>Mad Men</i> o <i>Breaking Bad, </i>si creen que ya no hay
nada bueno por estos días, sumérjanse en la angustia de estos seres que, sin
pedirlo, han vuelto a la vida.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-52422170887700303262014-01-30T12:30:00.000-08:002014-01-30T12:30:07.941-08:00UN VISTAZO A NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES DE EUGENIO DERBEZ<div class="MsoNormal">
Algunas voces entusiastas hablaron de milagro: por fin una
película latinoamericana arrasaba en el exigente y endogámico mercado gringo. En
su primera quincena en cartelera <i>No se
aceptan devoluciones </i>recaudaba la impensada cifra de 26 millones de
dólares. En México duró cuatro meses circulando en los cines y esta fiebre
inevitablemente se extendería por todo el continente, convirtiéndose en un fenómeno.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Con toda la prevención del caso la fui a ver y tengo que
reconocer que la película ha superado mis expectativas: no sólo es mala sino
que ni siquiera es cine. Hay series, como <i>Breaking
Bad, The shield </i>o <i>Game of thrones</i>
en que a pesar de emitirse por televisión poseen un lenguaje cinematográfico
evidente. Exactamente lo contrario
sucede con ciertos filmes en donde, como en cualquier comedia televisiva, no se
cuenta una historia sino que se hilvanan sketches. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIZpxjR1rl_bUDEi56FY07EUCPpgJsrhnwJt3F2NefwMwz5r78C_G-oucnJuFKYXpGu2ReZAbOQEeLr039KkXRYxVEbh7gBUYc2zSdsjAXNBjktTwGKSOJ_aE8pETrgOYWfTRS-n68v0w/s1600/no+se+aceptan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNIZpxjR1rl_bUDEi56FY07EUCPpgJsrhnwJt3F2NefwMwz5r78C_G-oucnJuFKYXpGu2ReZAbOQEeLr039KkXRYxVEbh7gBUYc2zSdsjAXNBjktTwGKSOJ_aE8pETrgOYWfTRS-n68v0w/s1600/no+se+aceptan.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esto que a simple vista puede verse como un defecto es
precisamente el secreto del éxito de este filme. La gente que ha colmado la
taquilla y que ha llorado y reído con esta comedia bipolar es casi la misma que
desperdicia sus tardes de domingo viendo los capítulos atrasados de <i>La rosa de Guadalupe </i>o la que creció
sufriendo con las desventuras que contaba Silvia Pinal en <i>Mujer, casos de la vida real.</i> El público de <i>No se aceptan devoluciones </i>es el que va al cine una vez al año, a
ver algo que les haga olvidar lo horriblemente aburrida que puede resultar su
vida.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ni siquiera se dan cuenta que este bodrio es el remake
solapado de <i>Big Daddy</i>, una comedia de
1999 del gran Adam Sandler. A las patadas ha conseguido acostar en una misma
cama a <i>Big Daddy </i>con <i>Kramer contra Kramer</i> y con <i>El extra </i>de Cantinflas y el resultado ha
sido este bombón insoportablemente azucarado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Muchos amigos cineastas se rascan la cabeza tratando de
entender porque con un argumento precario, con actuaciones bastante pobres, con
uno de los finales más manipuladores y sucios que estos ojitos rojos han visto,
ha podido acceder Derbez a la siempre esquiva aprobación del público. Las
razones, queridos amigos, saltan a la vista.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i>No se aceptan
devoluciones </i>es una película extremadamente machista: el héroe es un tipo
feo que se acuesta sin condón, propagando enfermedades venéreas e hijos a todas
las hermosas turistas que llegan a Acapulco. Y eso le encanta a la gente<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i>No se aceptan devoluciones
</i>enseña que si quieres acceder al sueño americano debes chocarte contra las
paredes, revolcarte en el fango con cerdos y sobre todo ser obediente y
obedecer. Y esa actitud de esclavo, de decir que “Yo soy un gran trabajador” le
encanta al latinoamericano.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Queda claro además con <i>No
se aceptan devoluciones </i>que de nada sirve un argumento original, lo mejor
es cortar y pegar, robar ideas de aquí y de allá. El público por lo general no
tiene memoria y la “cintota” que vio hoy es basura que se olvida mañana.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y por último con <i>No se
aceptan devoluciones </i>se comprueba de que si vas a trabajar con niños no
debes permitirle al menor cualquier tipo de naturalidad: que equivocados
estaban Vittorio de Sica en su <i>Ladrón de
bicicletas, </i>Win Wenders en <i>Alicia en
las ciudades </i>y Chaplin en <i>The kid</i>,
quienes consiguieron en sus películas que sus menores no fueran otra cosa que
niños, ni más especiales, ni más hermosos, cansones o inteligentes que otros
niños. Derbez crea una niña rubia realmente irritante, con una vocecilla aguda
y punzante como un alfiler en la garganta. Completamente sobreactuada, arrebatada,
como si durante el rodaje le hubieran complementado el cereal que come en las
mañanas con anfetaminas. Loreto Peralta
está lejos de ser la joven estrella que el aparato publicitario de la película
nos quiere hacer creer. Cuando se muere – Porque si, si no la han visto de
malas, la niña muere al final y ese es el gran secreto de la película- yo no
pude dejar de reprimir una carcajada de gozo: para este servidor ese es
precisamente el momento más gracioso de esta burda comedia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero con todo y lo pobre que es la ópera prima del
comediante mexicano, es incomparablemente superior a <i>El paseo 3 </i>y <i>Todas para uno</i>
de Harold Trompetero. Al parecer el público también lo tuvo claro y por eso ni
la secuela de Dago ni el debut de Jessica Cediel alcanzaron los números
esperados. La competencia del todopoderoso Dago García vino desde México y vaya
que le ha ganado el pulso: con una semana menos y con la mitad de las salas <i>No se aceptan devoluciones </i>ha obtenido en
el país 796.309 espectadores, mientras que la tercera parte de <i>El paseo </i>ha obtenido 784.235. En este
caso el voz a voz ha sido fundamental. En redes sociales las muchachas dicen
haber salido de la sala “Con el corazoncito arrugado” después de ver como la
china esa cansona moría en brazos de su padre. Esto inmediatamente repercute
dentro del ánimo de los amigos de la chica que puso ese estado en su perfil de Facebook.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ya se habla de una segunda parte y de una versión china. Derbez
empieza a creerse Arturo Ripstein y llegó a decir que su película debería
representar a México en los Óscar –Ignorando que Heli de Amat Escalante triunfó
en Cannes y que ha sido exhibida precariamente en su país- como un vulgar
mafioso está donando billete a diestra y siniestra y piensa que el futuro del
cine latinoamericano está en sus manos. En televisa comparan esta porquería con <i>La vida es bella...</i> las cosas que tenemos que escuchar.<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-CO; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Y viendo como existe en este continente un afán
de crear una industria por encima de una cinematografía podemos pensar que lejos de estar equivocado tiene toda la razón:
en el futuro nuestros directores no se inspirarán en Glauber Rocha, Emilio
Fernandez o Víctor Gaviria, no, dentro de muy poco le pondrán veladoras a
Derbez y a Chavelo quien dentro de poco estrenará su primera película como
director. Dicen que será un exitazo</span>SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-79553054243558002592014-01-29T09:07:00.001-08:002014-01-29T09:07:13.135-08:00EFRAIN VASQUEZ Y LAS FOTOS VIEJAS DE CÚCUTA<div class="MsoNormal">
Las fotos más viejas de la ciudad las tiene Efraín Vásquez
Corinaldi. El Colsag en los años cincuenta lleno de muchachos jugando beisbol,
el puente de San Rafael recién construido, el río Pamplonita enbravecido a
principios del siglo XX como si fuera un mar, un vendedor de periódicos en
plena década del noventa voceando tal vez la última de las crisis económicas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcxxK6wrKl7EzowR3Bl8R1qvVZ5Is6EVzPxjZO9PXd6TLm1lQ64dsyvslMyYgdqi81UGwwU1NUttlmkVY5JOBCwg31MS_uckfXVCP9BKCD8VzUpBMHp_0m4PJIbS6wfkmXbOv3qih2js3o/s1600/RIO+PAMPLONITA+1938.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcxxK6wrKl7EzowR3Bl8R1qvVZ5Is6EVzPxjZO9PXd6TLm1lQ64dsyvslMyYgdqi81UGwwU1NUttlmkVY5JOBCwg31MS_uckfXVCP9BKCD8VzUpBMHp_0m4PJIbS6wfkmXbOv3qih2js3o/s1600/RIO+PAMPLONITA+1938.jpg" height="177" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Río Pamplonita. Puente San Rafael. Década del 30</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si quieres viajar en el tiempo no necesitas de una máquina, tan solo con darse
una vuelta por las imágenes congeladas, eternas del pasado y ya verás la villa
que era este valle antes de 1875, las calles adoquinadas de la antigua ciudad
partidas por la mitad por las cañerías improvisadas, la devastación que vino en
la madrugada en que se movió la tierra y sólo dejó polvo a su paso, los hombres
que tuvieron el coraje de levantarla de nuevo, la explosión cultural de los
años 20.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9uyLpSgxWOlzmkYtHwHNFgJT1SJtZry-WRvQFOmfVdzZcGRiVTw__M69Ha2CsTPsIXYqvn9dOPE5gAgdJpWjbNNxd1gqDmIclZiYvW5tb7QfL0QXdpgOTkDsVVj5Q6FBhw8OR-lJRhK34/s1600/FOTO+CUCUTA+1+TERTULIA+CALLEJERA+DECADA+DEL+30.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9uyLpSgxWOlzmkYtHwHNFgJT1SJtZry-WRvQFOmfVdzZcGRiVTw__M69Ha2CsTPsIXYqvn9dOPE5gAgdJpWjbNNxd1gqDmIclZiYvW5tb7QfL0QXdpgOTkDsVVj5Q6FBhw8OR-lJRhK34/s1600/FOTO+CUCUTA+1+TERTULIA+CALLEJERA+DECADA+DEL+30.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Tertulia Callejera en Cúcuta. Década del 30</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Todo está en los recuerdos que ha venido atesorando este hombre desde
hace más de dos décadas, cuando emprendió la labor que a ningún alcalde de
Cúcuta se le había ocurrido: recolectar la mayor cantidad de fotos históricas
de la ciudad para al menos tener una imagen de lo que eramos, de cómo
vestíamos, que comíamos, que tan ancho era el río.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzthyWZyoNthNKfb5If96YiJov3yaUA-jmKkgUXdZUgK3N41E-jJZskKTCZws5j7xUzk5XQQrXeah9JQdMSQ_BXdIZswxd2NXmDzsxrPLbTSDsu0vONxbIjTZytiX4ExRCBQM8ABOfAVj/s1600/FOTO+CUCUTA+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfzthyWZyoNthNKfb5If96YiJov3yaUA-jmKkgUXdZUgK3N41E-jJZskKTCZws5j7xUzk5XQQrXeah9JQdMSQ_BXdIZswxd2NXmDzsxrPLbTSDsu0vONxbIjTZytiX4ExRCBQM8ABOfAVj/s1600/FOTO+CUCUTA+1.jpg" height="191" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Partido de basket en el Sagrado Corazón. Década del 50</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el año 2001 salió el primer tomo de <i>Cúcuta a través de la fotografía</i>, uno de los libros más importantes
que se han editado en este siglo en la ciudad. A falta de una historiografía
firme y veraz están las fotos que recolectó Vásquez Corinaldi, en esas imágenes
está todo lo que fue Cucuta, lo que fue y lo que es. Ahora, 13 años después,
Efraín ha continuado con la obra y usando las redes sociales nos deleita cada
rato con algún retrato familiar tomado en los años treinta por alguno de sus
antepasados. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwNOFDjB2uRRt4zYqEzirXav31UVwkaDTiT7jaPoeQYwrSvulK6mxGqbAaCsBEfA7FAz44xCR54ggbFRvlVjS89Fub0cwvLo6idgKTeJgxyabmc5p13Y-KQsGp6A7radsi_gbFgTah5QOB/s1600/ACUEDUCTO+DE+CUCUTA+1920.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwNOFDjB2uRRt4zYqEzirXav31UVwkaDTiT7jaPoeQYwrSvulK6mxGqbAaCsBEfA7FAz44xCR54ggbFRvlVjS89Fub0cwvLo6idgKTeJgxyabmc5p13Y-KQsGp6A7radsi_gbFgTah5QOB/s1600/ACUEDUCTO+DE+CUCUTA+1920.jpg" height="172" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Acueducto de Cúcuta. 1920</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sería maravilloso reemprender este proyecto y publicar masivamente
las joyas que este hombre, sin ningún tipo de ayuda, ha sabido recolectar. En
esta ciudad de mercachifles y de artistas mediocres una propuesta como esta
suena ridícula, ¿a quien le va a importar un libro de fotos en blanco y negro?
Pero estamos en la obligación de mantener vivo el pasado así sea en estos
retratos que se están descomponiendo con el paso de los años y que necesitan de
una curaduría urgente. Ojalá la secretaría de cultura entendiera que cultura no
son un par de peladitos bailando joropo en el parque Santander, ojalá alguna
vez nos toque un secretario de cultura que de verdad sea culto o al menos
inteligente.<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-CO; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Las fotos de Efraín necesitan ser exhibidas con
urgencia, publicadas como alguna vez se hizo. ¿Para qué sirve un libro de fotos
viejas? Podría decir uno de esos horrendos mercaderes que rigen nuestras vidas
y nosotros podríamos responderle mirándolo a los ojos: Para que esta villa
nunca caiga en el olvido, amigo mío</span>SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-71989826835834608732014-01-27T07:14:00.000-08:002014-01-27T07:14:25.998-08:00RUMBO AL OSCAR 2014. GRAVEDAD.<div class="MsoNormal">
Un periodista mexicano le preguntó a Alfonso Cuarón sobre
las dificultades técnicas que tuvo al filmar una película en el espacio.
Estamos de acuerdo con que la pregunta es estúpida pero sin duda refleja la impresión que uno tiene
después de ver <i>Gravedad</i>. Cuesta creer
que no se filmó por fuera de nuestra órbita sino que ni siquiera tuvo a su
disposición un presupuesto ilimitado sino que contó con sólo 80 millones de
dólares, un presupuesto irrisorio para un filme como estos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La Paramount tenía archivado durante el proyecto
precisamente por falta de billete. En el 2010 la Warner compra la idea y se
empezaron a barajar los nombres de Robert Downey jr y de Angelina Jolie para
protagonizar esta epopeya espacial. Antes de empezar el rodaje <i>Iron Man </i>decide renunciar por no tener
espacio en su apretada agenda y los productores deciden no contratar a la
esposa de Brad porque ella pedía 20 millones de dólares por interpretar a la
científica que queda completamente sola flotando en la galaxia.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGWUTGzCXYLnpDkmcIUBqWd2F34SqFUayYCK_-bNgizXZeON1Wdqa3X199ZE1UYB07IZm8xsLQ0KZTKT8qIpnw5H5Fselt_EEFkWh31X-7BGrEj0dFIK9RIkF4fwtYMs0AJMB__J6gpgs/s1600/GRAVEDAD+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGWUTGzCXYLnpDkmcIUBqWd2F34SqFUayYCK_-bNgizXZeON1Wdqa3X199ZE1UYB07IZm8xsLQ0KZTKT8qIpnw5H5Fselt_EEFkWh31X-7BGrEj0dFIK9RIkF4fwtYMs0AJMB__J6gpgs/s1600/GRAVEDAD+(2).jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Estuvieron a punto de cancelar el proyecto hasta que
encontraron a la pareja perfecta. Por ahí he leído que a algunos críticos les
molesta que sea precisamente George Clooney el que interprete al experimentado
astronauta que libera su tensión contando historias sobre vaqueros o escuchando
canciones de Hank Williams, ya que para ellos Clooney es una cara “demasiado
conocida”. A estos escépticos les tengo que recomendar que vean la adaptación
que hizo Steven Soderbergh de <i>Solaris </i>y
que me contradigan si al ex-Batman no es el cosmonauta perfecto. En <i>Gravedad </i>es un ángel guardián, un hombre
que no pierde los estribos ni ante la más feroz lluvia de meteoritos. Su papel
de Matt Kowalsky es conmovedor, entrañable y a la vez sumamente divertido. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ni hablar de la crispación que se sintió cuando anunciaron
que Sandra Bullock, esa nulidad especializada en películas para solteronas y
gays reemplazaría a la Jolie. Incluso cuando vi su rostro detrás del casco de
astronauta sentí que la película se iba por la borda a pesar del espectacular
tráiler. Pero de más está decir que la Bullock nos ha sorprendido a todos y que
su papel estremece como no lo hacía
ningún otro papel en la reciente historia de Hollywood.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Gravedad </i>no fue
filmada en el espacio como algunos pensamos después de verla. El propio Cuarón
no ha dudado en decir que ni siquiera él sabe cómo la hizo. Antes del rodaje
les pidió consejo a los directores más experimentados de Hollywood. James
Cameron quien estuvo a cargo de <i>Avatar </i>le
dijo que esa película era imposible de hacer si no se contaba con 400 millones
de dólares. Mientras que David Fincher, el mismo de <i>El club de la pelea </i>le aconsejó esperar 7 años mientras se contaba
con la tecnología necesaria para hacer realidad tan ambicioso proyecto.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk8JByT47PoVVlVQ5C8l63oO4hssM42kyxr98N8UH-huVrRYUUOFe_2g_jcKDi6iAjIK9sxSI5ncIgEtab_yj_rcJs4s9G8xv-QUjzI-SGeYL1c3QN6cUpuS3bP6jQOnnM7vTvA3inUBmY/s1600/gravedad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk8JByT47PoVVlVQ5C8l63oO4hssM42kyxr98N8UH-huVrRYUUOFe_2g_jcKDi6iAjIK9sxSI5ncIgEtab_yj_rcJs4s9G8xv-QUjzI-SGeYL1c3QN6cUpuS3bP6jQOnnM7vTvA3inUBmY/s1600/gravedad.jpg" height="181" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero él no iba a estar dispuesto a esperar tanto tiempo así
que se rodeó de los mejores arquitectos, ingenieros y técnicos para hacerle
creer a ese paisano suyo y a tantos otros espectadores ingenuos que había
sacado la cámara de la órbita terrestre para contar una historia. El cine es
engaño, mentira y la mentira que nos ha contado Cuarón ha sido gloriosa. Los
actores están flotando gracias a unas cuerdas que nadie ve flotando como si no
hubiera gravedad. En algunos momentos tenían que detener el rodaje de una
escena porque los actores se ponían rojos de tanto tener la cabeza para abajo.
Fue un esfuerzo de casi dos años de intenso trabajo, el resultado ha sido
espectacular: ante nosotros está la mejor película que se ha filmado nunca
sobre el espacio.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Si, así de espectacular es y que no se me vengan encima los
snobs que me van a recordar que es mejor <i>2001
</i>con el único argumento de que la rodó un genio. Los desafío a que la vean,
a que padezcan sus casi tres horas soporíferas. La única forma en que uno puede
disfrutar la ópera de Kubrick es con una gota de LSD en la cabeza. Hasta eso le
achacan a <i>Gravedad </i>de que es
sospechosa por ser tan entretenida como si el cine no hubiera sido creado para
eso, para contar historias maravillosas, envolventes, hipnóticas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La sensación que tienes al verla es como si estuvieras en un
simulador de la Nasa. Te ves allí flotando, agarrando a la persona que tengas
al lado para no caer en el abismo infinito del espacio. <i>Gravedad </i>es una experiencia que se tiene que ver en una sala de
cine y en 3D, verla de otra manera es maltratar una obra única y sublime, un
clásico absoluto. Véanla una y otra vez, aprovechen hasta el último día que
esté en cartelera, inviten a sus amigos, disfrútenla hasta el cansancio.<o:p></o:p></div>
<i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-CO; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Gravedad
</span></i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-CO; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">nos deja claro que arte y espectáculo son
indisolubles</span>SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-90893422061110377752014-01-24T06:27:00.001-08:002014-01-24T06:27:37.921-08:00RUMBO AL OSCAR 2014. AGOSTO De John Wells<div class="MsoNormal">
No, no viajé a ningún lado para verla. La busqué en el
sanandresito más cercano y la compré sólo por la curiosidad de snob inveterado por
ver, año a año, que caprichos tienen los viejitos de la academia. Cuando me
senté frente al televisor no sabía ni siquiera que estaba basada en la obra de
teatro de Tracy Wetts, al parecer un clásico contemporáneo. Estaba dispuesto a
pararla en cualquier momento porque uno de mis propósitos en el 2014 es no
volverme a aguantar un bodrio lento y frío como una abuelita convertida en
zombie. Además que al primer problema que encontrara con los subtítulos la
sacaría del blueray y la arrojaría al basurero ese de discos plateados en el
que se ha transformado mi patio. Ver a Sam Shepard hablando de T.S. Elliot y de
lo reconfortante que puede ser una biblioteca para alejarse de los tormentos
que trae la realidad me interesó. Sabía que ese no era el momento crucial para
saber si la terminaría o no. Todo dependía de Meryl Streep. De un tiempo para
acá había a rehusado de plano a seguirla viendo. Desde que me levanté a la
mitad de <i>La dama de hierro</i> mi
relación con esta leyenda del cine se había roto por completo.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSK5aAeD_BV_zpiEqVyJ893a_vmS6Inlh-BDEM3g3B3hmkZW3L8WD6wsXLXEoTilwCHCeurokjBUIKQz2Z2Wfn-gBYrS2aI6cVYAMmUyrALNExT-yJRDANXzHun3zNMsCWyH0NdZePFPWI/s1600/agosto+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSK5aAeD_BV_zpiEqVyJ893a_vmS6Inlh-BDEM3g3B3hmkZW3L8WD6wsXLXEoTilwCHCeurokjBUIKQz2Z2Wfn-gBYrS2aI6cVYAMmUyrALNExT-yJRDANXzHun3zNMsCWyH0NdZePFPWI/s1600/agosto+2.jpg" height="131" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pero me ha cerrado la boca de un puño al haber creado este
personaje “que a veces da lástima y a veces provoca estrangularla” como dijo un
crítico español. Ella es Violet, una mujer adicta a las pastillas desde hace
mucho tiempo y que ahora se ha exacerbado su adicción por culpa del ardor que
le hace sentir en la boca un cáncer agresivo. La quimioterapia le ha arrasado
su pelo y ha empeorado sus caprichos y su mal genio. El único consuelo que
tiene Sam Shepard de verdad es irse a una cabañita, escribir un rato, leer a
Elliot y luego ahogarse en el lago para no volver a escuchar los berrinches de
su esposa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Sus hijos han llegado a la casa para asistir al funeral. Después
de enterrar al laureado poeta se sientan en la mesa a tener una cena en
familia. Este es el momento más logrado de la película, una escena que recuerda
la adaptación que hizo John Huston de <i>Los
muertos </i>y la escena de la cena fúnebre que da Katerina Ivanovna en <i>Crimen y castigo.</i> No sé si estos diálogos
magistrales, si esta atmósfera agobiante, infernal, de reproches y agresiones,
tan típicas de una familia común y corriente, se deban a la obra de teatro o a
la puesta en escena de Wells, lo que si se es que las actuaciones están
geniales. En esa mesa están una amargada y convincente Julia Roberts, una juguetona
y a la vez triste Julliete Lewis, un solapado Ewan Mcgregor, un irreconocible
Benedict Cumberbacht en su papel de perdedor absoluto, una poderosísima Misty
Ulman, un divertido y conciliador Chris Cooper , una rebelde Abigail Breslin y
una contenida y soberbia Julianne Nicholson. Bueno, entre todos esos actores
maravillosos se destaca como un sol Meryl Streep, consiguiendo su mejor
interpretación en muchísimos años. Si Cate Blanchet no hubiera hecho <i>Blue Jasmine</i> nadie podría discutir que
la amante del teniente francés no aspirara a su cuarto Óscar.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid7iJNIM9aRzUu3OGrpR6qAnxJgY-LQTEBKrAaw8oHwTSZ4MlcB0RZPFm0mygI3ftDS39hSe2K0WSEB05885RCQZ6kW7LFC_jc9RFvWyg0qDcBE8gm1Elagyoo3zlbLu7F8sz3mBJTBzxe/s1600/agosto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid7iJNIM9aRzUu3OGrpR6qAnxJgY-LQTEBKrAaw8oHwTSZ4MlcB0RZPFm0mygI3ftDS39hSe2K0WSEB05885RCQZ6kW7LFC_jc9RFvWyg0qDcBE8gm1Elagyoo3zlbLu7F8sz3mBJTBzxe/s1600/agosto.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La cena es el climax de la película, si lograra mantenerse
así en la hora que le resta…. Estaríamos
hablando de un clásico. Después decae un poco y termina agarrando un tufillo
aleccionador que molesta un poco pero nunca tanto como para levantarse e irse.
Sin duda que es una buena película, la mejor que sacaron este año los Weinstein,
los grandes perdedores del Óscar ya que su apuesta, la insoportable <i>El mayordomo, </i>no obtuvo ninguna
nominación por parte de los miembros de la Academia. A veces los viejitos
tienen razón.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Esperamos verla en su formato original. La llegada a
Colombia de las nominadas al Óscar se ha visto empantanada por las siempre
equivocadas exigencias del público. Por ahora solo nos queda la piratería que
es más efectiva y atenta que nuestros distribuidores locales.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-67404991796404130122014-01-23T07:33:00.001-08:002014-01-23T07:33:40.245-08:00YO TAMBIÉN CONOCÍ A PYRETTA BLAZE<div class="MsoNormal">
Claro que yo también conocí a Tereza Henao, lo que ignoraba
es que tuviera tantos nombres. Vivía en una pensión en San Alonso, después de
haber vuelto de Bogotá con una pila de abrigos que ya no usaba. A Doña Alcira
le preocupaba que durara horas encerra en su cuarto con esa tal Alejandra de
Merak durante horas y todos saben muy bien la moral tan férrea que puede tener
una señora que ha transformado su casa en una pensión. Por más de que ella les hiciera un
chocolatico de onces y las invitara a seguir a la mesa, estas niñas no hacían
caso y seguían encerradas. Desesperada, masticando el crucifijo, Doña Alcira ponía el oído contra la puerta .
No se escuchaba siquiera el leve zumbido de su respiración.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLn7uqfuD7R75WUilzEqXZyQdVJ4awM571dGOMSzPrR3ccxYzpdHfc7lypqx2wKy0ANHdkhTuq5r-slqK-7zbIn23IAZ9Hp4JulGKKUMv0Z-UJyvHPat4-g_TWVRbW3lCm2xGz3LEeoZPQ/s1600/abdallah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLn7uqfuD7R75WUilzEqXZyQdVJ4awM571dGOMSzPrR3ccxYzpdHfc7lypqx2wKy0ANHdkhTuq5r-slqK-7zbIn23IAZ9Hp4JulGKKUMv0Z-UJyvHPat4-g_TWVRbW3lCm2xGz3LEeoZPQ/s1600/abdallah.jpg" height="320" width="241" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Ricardo Abdallah ya calvo a los siete años</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No sabía que se hacía llamar Pyreta Blaze y que en las noches
de insomnio caminaba por el pequeño Ámsterdam, tirando al aire una moneda de
mil pesos que había encontrado en el bolsillo de su pantalón. La última moneda,
los mil pesos con los que tendrás que sobrellevar el apocalipsis. Se sienta en
la barra del Cartagenero y pide con la moneda una cerveza. Dentro de poco
llegará Ávila a oírla, a soñar con que un día ella será de él y que todas esas
noches en vela no han sido en vano. Darán una vuelta por el Caballo de Bolívar,
la zona nocturna más desolada de Bucaramanga, el lugar donde lo único que pasa
después de las 11 de la noche son atracos y trabas. Allí están caminando por
entre las calles, el humo de la marihuana, como una nube viajera, los acompaña.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Claro que conocí a la que antes se llamó Tereza Henao y después
se cambió el nombre a Terry Henao y por último se bautizó como Pyretta Blaze
por una canción de Type o Negative que
le gustaba mucho. Ella es todas esas mujeres que uno quiso pero que nunca les
pudo preguntar el nombre, ella era esas muchachas que uno veía solitarias, en
el Gabinete o en Carpe Diem, vestidas de negro y de ojos grandes y melancólicos
y a las cuales yo nunca pude acercarme porque nunca tuve demasiada tristeza
para gustarles. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu59ctCsr3aM1PC5zTFRJmM6oeKQ0vCX1T4ATuoqdk4xHC5QPGrfy-f9q8FtbK6sPKm1_INWnu8OF81-0N207kxS-Bs9jCNY5HkY6t94Re2uQkjM2MXYJKZDHfyJ2RBR0Qprz9cJ2q15zP/s1600/los+extrapolados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu59ctCsr3aM1PC5zTFRJmM6oeKQ0vCX1T4ATuoqdk4xHC5QPGrfy-f9q8FtbK6sPKm1_INWnu8OF81-0N207kxS-Bs9jCNY5HkY6t94Re2uQkjM2MXYJKZDHfyJ2RBR0Qprz9cJ2q15zP/s1600/los+extrapolados.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Los Extrapolados. Extraño homenaje a los Hombres G</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En su última novela Ricardo Abdallah ( “Seamos serios, ¿qué
latinoamericano tendría un apellido que terminara en h?”) logra recrear un
mundo que muchos de nosotros, los que pasamos por la UIS a principios de este
siglo, logramos ver y disfrutar a punta de borracheras y plones de marihuana.
Al leerla no sólo vuelvo a sentarme con el loco Isaias a jugar una incongruente
partida de ajedrez sino que vuelvo a tener 20 años. La ternura con la que logra
describir, no una edad sino un estado de ánimo como es la adolescencia es
realmente notable y lo pone al lado de esos dos grandes adolescentes eternos
que son Andrés Caicedo y Hugo Chaparro Valderrama.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Solo siendo local se puede aspirar a la universalidad, la
premisa tolstoiana se cumple a rajatabla en <i>Pyretta
Blaze</i>. Si bien algunos leemos la novela como si fuera una bitácora de
viaje, para los que no estuvieron allí, en la época pre-redesociales, podrán
descubrir los primeros síntomas del rompimiento, los últimos vestigios de una
juventud que se deprimía o se divertía viéndose la cara, saliendo a la calle,
exponiéndose al sol perpetuo y a los atracos.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
En el trasfondo se siente el desencanto, las ganas de huir
que da vivir en una ciudad para adolescentes como lo es Bucaramanga. Las ganas
de prenderle fuego y ver desde El Picacho como la ciudad se consume, como las
cenizas son subidas por el viento hasta el páramo. Pyretta, como tantos otros,
huyó a Bogotá para protegerse del incendio y sobre todo de ella misma. Ciudades
como Bucaramanga, como Cali te
recordarán siempre que los 25 años es una buena edad para morir.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-16713797860058730562013-11-19T04:06:00.001-08:002013-11-19T04:06:22.251-08:00BLUE JASMINE De Woody Allen<div class="MsoNormal">
Se volvió un lugar común simular ser muy inteligente
despreciando las películas de Woody Allen. Algunos se atreven a decir que <i>Medianoche en París</i> es una peliculita
ahí, irregular, medio fantasiosa e inofensiva, una postal insulsa de la ciudad
luz. Como si este genio inagotable no tuviera derecho a relajarse, la crítica
lo señala porque decide hacer todavía comedias románticas frescas y divertidas
como <i>Scoop </i>o <i>De Roma con amor</i>. Aclaro esto de entrada porque no estoy de acuerdo
con los que dicen que Allen se reencontró con su talento en <i>Blue Jasmine</i> y que sin duda es su mejor
filme desde <i>Match Point</i>. No sé cómo
hace este anciano pero cada premiere suya es un acontecimiento único,
maravilloso. Su presencia permanece ahí, inmarchitable, necesaria para estos
días en los que las películas se parecen cada vez más a los juegos de video.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL2nXevPdesq-Lujf7UBEY8hdkQlqMxJeLLnIdMeb-WfqcF_H3M0Y3hLJ1C7-CyYQY3HvVxCBUTbiUC-jexZOW6VvWVvPQrOdY2XfsRGYdqubIvnra5rnrR4PfuCFN55BQy0qwS_HKB5Wu/s1600/blue+jasmine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL2nXevPdesq-Lujf7UBEY8hdkQlqMxJeLLnIdMeb-WfqcF_H3M0Y3hLJ1C7-CyYQY3HvVxCBUTbiUC-jexZOW6VvWVvPQrOdY2XfsRGYdqubIvnra5rnrR4PfuCFN55BQy0qwS_HKB5Wu/s320/blue+jasmine.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
¿Qué pretenden entonces? ¿Qué cada año estrene un clásico?
¿Una obra maestra absoluta? Es un milagro que puedas hacer una buena película
en toda tu vida y este judío es capaz de hacer una cada año y deja por ahí cada
lustro una joya inmortal, un fresco de las emociones humanas, un testimonio
para las generaciones venideras de cómo era nuestra época.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y eso es lo que vemos en <i>Blue
Jasmine</i>, la historia del arribismo de nuestra era, de la absurda
ostentación que algunas personas hacen de su riqueza y de la búsqueda
desesperada del poder y el oro que llevan a ciertos tipos a cometer delitos
como el de las pirámides financieras. A Cate Blanchet no le importa mucho que
su marido, un magníficamente perverso Alec Baldwin, haga una fortuna a costa de
la buena fe de los incautos. Ella puede perfectamente hacerse la de la vista
gorda siempre y cuando él la sorprenda de tarde en tarde con una pulsera de
diamantes o un collar de las más finas perlas. Ella ama a su esposo, lo adora y
lo cela. Las buenas maneras de la sociedad a la que pertenece le impiden
exteriorizar la inseguridad que le da verlo rodeado de mujeres tan hermosas,
pero créanme, ella siente celos, muchos celos y esta mujer sería capaz de
cualquier cosa si su hombre planeara dejarla por una institutriz francesa mucho
más joven que ella.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Blue Jasmine </i>es
una película inmoral. Explota ese lado sádico que tenemos los seres humanos de
alegrarnos por el mal ajeno. Como disfrutaremos el descenso final de esta
odiosa protagonista. La oscuridad en la que se suma la película a raíz de la
desgracia de Jazmín se atenúa con grandes dosis de humor. No hay duda: es Woody
Allen en pleno estado de forma y como tal nos entrega uno de sus grandes
personajes femeninos, a la altura de la Mia Farrow de <i>Maridos y Esposos</i> o de la Diane West de <i>Septiembre</i>, soberbia la actuación de Cate Blanchet quien desde ya
se perfila como la gran favorita a ganarse el Óscar a la mejor actriz.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Divertida, tenebrosa, emocionante, profunda, <i>Blue Jasmine </i>es el acontecimiento
cinematográfico del año, una película perfecta, el filme de un maestro. Larga
vida a nuestro neurótico favorito.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-70622220284421310982013-11-19T04:01:00.001-08:002013-11-19T04:01:25.083-08:00DESPACHADOS. Maravillosa!<div class="MsoNormal">
Así que me dijeron que fuéramos al teatro, a un lugar
ubicado en el parkway, un sábado a las nueve de la noche mientras las calles de
Teusaquillo se cerraban y la noche era una fiesta. Las últimas veces que había
ido al teatro me había aburrido. Al frente estaba un man desnudo que hacía
expresiones absolutamente ridículas. La persona que me llevó me murmuraba al
oído que eso “Era la vanguardia, la puritica vanguardia mano”. Le menté la madre
en silencio y seguí disfrutando de lo incomprensible. El teatro es para los
teatreros así como la poesía es para los poetas.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4KrS54ZI7GiVT_5mUQxq3tuUH7HZZBOFGCcVmN1DS-QLX4j85zjQwr1mWLV2cjQWYK1NadoUBhH3CeoO-BQtfcz9KK7APW08U2L6K6oVXzoys2hp1lixgZeBmo0qWA7Jq9qabaFJv61hp/s1600/despachados+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4KrS54ZI7GiVT_5mUQxq3tuUH7HZZBOFGCcVmN1DS-QLX4j85zjQwr1mWLV2cjQWYK1NadoUBhH3CeoO-BQtfcz9KK7APW08U2L6K6oVXzoys2hp1lixgZeBmo0qWA7Jq9qabaFJv61hp/s320/despachados+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Refunfuñando me metí en una casita que se hace llamar
Hombremono en donde una chica muy guapa me dio unas boletas. Yo miraba la casa
y me preguntaba “¿A dónde nos van a meter si esto es muy chiquito?” Subimos
unas escaleras y luego llegamos a un salón estrecho, en donde el público
inevitablemente formaría parte del espectáculo. “Con tal de que no me hagan
pasar al frente” pensé con el miedo que tienen los niños cuando van a clase y
no se saben la lección.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Bregué quedar en una silla muy cerca de la puerta por
aquello de si me daba un ataque de claustrofobia en medio de la función, pero
que va, me ubicaron por allá en un rincón y un tipo al que había visto en
varias telenovelas nos advirtió antes de la función que era completamente
imposible salir una vez hubiera empezado la obra. Elevé una oración a Santa
Verónica para que todo saliera bien pero después recordé que esta era la santa
del cine y me pregunté si todavía el teatro tenía dioses.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Se apagan las luces y entra un yuppie a su oficina, el tipo
se acomoda la corbata, mira por la ventana, le pide a Baba, su mayordomo, un
café. El man está nervioso. Suena el timbre y afuera está su parcero de toda la
vida, el hombre de barrio que nunca cambió, el adolescente eterno con sus
pantalones anchos, la chaqueta de cuero, los audífonos de esquimal y la gorra
echada para atrás. Ya no son los mismos así trabajen juntos, el uno creció, el
éxito, la plata, los relojes caros y el buen gusto y el otro todavía vive con
su madre y sueña con irse un fin de semana a la playa, con su amigo, levantar
un par de extranjeras y fundirse en una orgía hasta el otro lunes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero ya no hay tiempo para celebrar la amistad. Trabajo es
trabajo y sobre todo si hay problemas, sobre todo si hay un desfalco de
billete, de mucho billete y el principal sospechoso es tu amigo; tu mejor
amigo. Estaba en la mitad de la obra y no estaba aburrido, al contrario estaba
muy interesado, casi que comiéndome las uñas esperando que iba a pasar con esos
tipos que podría ser cualquiera del público.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En <i>Despachados </i>no
hay resquicios para el aburrimiento. Tampoco es una de esas comedias ramplonas
de café concierto. La intensidad con la que los dos actores principales,
Alejandro Aguilar y Manuel Sarmiento, hace que literalmente el espectador tenga
el corazón en la boca. No sé nada de teatro, me encantan las historias y <i>Despachados </i>es ante todo eso, un
excelente relato muy bien dirigido por Quique Mendoza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Salí y hacía frío. Teusaquillo seguía de fiesta. Entré a un
restaurante y pedí una cerveza. No podía dejar de pensar en la obra. <i>Despachados </i>tiene justamente eso; la
capacidad de clavarse en el inconsciente, de taladrarte el pensamiento, de hacerse
inolvidable. No lo duden, vayan a verla… sobre todo si no les fusta el teatro.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Para los interesados la pueden ver en la Cra 25 # 39-74 La
Soledad (Zona Parkway)<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-65364096232539695152013-11-13T10:18:00.002-08:002013-11-13T10:18:42.213-08:00ARTISTAS DE CÚCUTA ¡ TÓMENSE LOS MUROS!<div class="MsoNormal">
Artistas de Cúcuta, sus manos tienen el poder de cambiar la
ciudad. Salgan a la calle y plasmen sus ideas en los muros de la Diagonal
Santander, en La Salle, en las bases del puente de la Cero. Póngale color a las
calles, refresquen los asfixiantes mediodías con los personajes maravillosos
que sólo pueden salir de su cabeza.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnqiQ3IH8CwsLQ09ZXqY29Cp8okkcM9erOpKPUxFIhLKKZdvQKiJysZVd7tSZ3NnO3seHddIB_1o32iZ74TLWhZLX3RKGp_s_vcZcQgxeVdxiU-WBkJSfRJq7Ueprg6wpOWbzuAvH2XuDk/s1600/arte+callejero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnqiQ3IH8CwsLQ09ZXqY29Cp8okkcM9erOpKPUxFIhLKKZdvQKiJysZVd7tSZ3NnO3seHddIB_1o32iZ74TLWhZLX3RKGp_s_vcZcQgxeVdxiU-WBkJSfRJq7Ueprg6wpOWbzuAvH2XuDk/s1600/arte+callejero.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Hagan resistencia civil convirtiendo nuestras horrendas
avenidas en galerías de arte. Ya la policía no les puede hacer nada, desde hace
un par de semanas, cuando Justin Bieber demostró que cualquier tonto puede
hacer una hojita de marihuana sin pulso, no los pueden perseguir, ni pegarles
un tiro como acostumbraban hacer con los grafiteros años antes. Necesitamos a los mejores de ustedes, a los
más experimentados, a los más disciplinados. Dejemos de quejarnos de que no
existen galerías en nuestra ciudad; volvamos la acera un museo permanente. Acá
hay gente para hacerlo, acá hay hombres que lo han intentado.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDhKULydh2of8Aoe2cOGhCf6tU0yGEGx7DHfAvLmWFsq_t40K0YonR7g56cgVL-RHqTnMqNp249erzNc0Bqru8quxVgTs1w2o87gAzNKNNh6JFSy7BTkj5RXCdI-puw8mtERzu2mnGISI4/s1600/arte+callejero+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDhKULydh2of8Aoe2cOGhCf6tU0yGEGx7DHfAvLmWFsq_t40K0YonR7g56cgVL-RHqTnMqNp249erzNc0Bqru8quxVgTs1w2o87gAzNKNNh6JFSy7BTkj5RXCdI-puw8mtERzu2mnGISI4/s320/arte+callejero+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En el 2012 el maestro Lucho Brahim intentó llenar de vida
los muros del Colegio La Salle. Alcanzó a hacer un par de figuras pero la
mezquindad de los sacerdotes impidió que el artista terminara su obra. Hoy en
día pasamos por La salle y vemos como las figuras han sido saboteadas,
pintarrajeadas, saqueadas. En una ciudad de mercachifles no importa la belleza,
importan los negocios, lo que de billete. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Artistas de Cúcuta, ustedes tienen la oportunidad histórica
de cambiar la imagen de la ciudad sumida en la más profunda de las crisis
morales. Sus manos pueden darle la dignidad a una ciudad hundida por culpa de
los traquetos y de una clase política corrupta. El arte callejero es la opción
para ciudades del tercer mundo que no tienen ninguna posibilidad de tener una
galería o un museo. Banksy demostró en Londres que el arte no debe estar
encerrado en un lugar elegante, el arte es para la gente, para los que
caminamos la calle, los que tenemos que esperar durante horas adentro de un
carro a que se descongestione una avenida. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq7ZpL-FN3pTdvlUqhOMrQCZJqJHDvj3GR6kmozl6QybRPYBdRMM1IBIX97UtYhyp5CL7a7CB-9gS5h0nYKXDoRwdxejrYEBVwL552Fq8_1RpMdIU5tRsfZAKsI6stgKQLGLFRDsRSAJOD/s1600/arte+callejero+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq7ZpL-FN3pTdvlUqhOMrQCZJqJHDvj3GR6kmozl6QybRPYBdRMM1IBIX97UtYhyp5CL7a7CB-9gS5h0nYKXDoRwdxejrYEBVwL552Fq8_1RpMdIU5tRsfZAKsI6stgKQLGLFRDsRSAJOD/s1600/arte+callejero+3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El arte es de todos, por favor,
democratícenlo, embellezcan, transformen. De las autoridades solo esperemos que
no nos maten. No les pedimos dinero, tranquilos que los artistas de Cúcuta no
son ningunos limosnero, no les vamos a pedir nada, ni siquiera permiso. En las
noches, mientras todos duermen, saldrán los artistas a tomarse los muros, una
pared tras otra serán inmensos lienzos en donde los pintores plasmaran sus
ideas. Marcianos y ángeles, mártires y víctimas, la paz y la guerra… las
paredes callejeras son la conciencia de una ciudad. En sus manos está la
capacidad de purificar estos andenes llenos de violaciones, asesinatos y
atracos para convertirlas en pasillos donde los colores y la belleza serán los
únicos habitantes en las ventosas noches cucuteñas.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Tómense los muros… nadie les pegará un tiro.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-28269351784891024462013-09-06T12:49:00.000-07:002013-09-06T12:49:01.721-07:00CRIMEN CON VISTA AL MAR De Gerardo Herrero<div class="MsoNormal">
Cómo estarán de mal las cosas en España que hasta a un
director de cierto prestigio como Gerardo Herrero se ha tenido que venir para
acá a filmar cualquier cosa con tal de trabajar, cualquier cosa, así sea una comedia que parece un triller o un
triller que parece una comedia. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Es que el cine también ha sido afectado por la profunda crisis
económica que azota a España, “Pareciera que hay una política de aniquilamiento hacía las artes
audiovisuales por parte del gobierno de
Rajoy” Dice un preocupado Carmelo Gómez, quien en la co-producción
hispano-colombiana (¿o viceversa?) <i>Crimen
con vista al mar</i>, dirigida por
Herrero, encarna al neurótico detective
encargado de averiguar el paradero de Maite, la turista española desaparecida
tres días atrás en Cartagena. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Aprovechando lo
barato que puede salir hacer una película en Colombia, el realizador y
productor ganador del Goya, se ha traído lo que ha podido salvar del naufragio.
Fueron más fuertes las ganas de volver a filmar que el evidente desinterés con
que el productor de <i>La boca del lobo</i>,
encaró este proyecto.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqSTULotVhHqV4PmpyG3qDzr40uIOZRZo_gePcFflN69dtDi-0vNrr_1bR6bgAuBqKn6LT6bDsuDqnKhS0CspfuE2beQWRdVilIyvnmJ_WAVzb-iUquhFEldD8gKxCaAogmkJvyK8vfLen/s1600/crimen+con+vista+al+mar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqSTULotVhHqV4PmpyG3qDzr40uIOZRZo_gePcFflN69dtDi-0vNrr_1bR6bgAuBqKn6LT6bDsuDqnKhS0CspfuE2beQWRdVilIyvnmJ_WAVzb-iUquhFEldD8gKxCaAogmkJvyK8vfLen/s1600/crimen+con+vista+al+mar.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Herrero a la hora de hablar de la historia ha respondido con
amables eufemismos. Sobre el guión, escrito con evidente desgana por el
argentino Nicolás Saad, ha dicho que se tuvo que modificar casi todo y que esos
huecos narrativos que abundan en la historia se tuvieron que llenar desde el
montaje, agregarle humor, mostrar más
carne… salvarla del desastre. Eso explica un poco porque no sepamos mucho sobre
la pareja que en teoría deberían ser los protagonistas. No sabemos que robaron,
a que se dedicaban estos delincuentes tan chuscos, tan bien hablados. Un
botones de hotel que se ha venido mostrando como un personaje simpático, con
ganas de enlocarse en su despedida de soltero, resulta ser de la nada, un
vulgar ladronzuelo. Las españolas son un par de amigas que están ahí, bañándose
en el mar, con ganas de pasar la noche con un competente amante latino que le
tape la boca hasta ahogarla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por más heroica que pueda ser la labor del montajista no
podrá impedir que lo que se mueve en la pantalla no se vean como personajes
sino como marionetas; Lo que guión no da, montaje no otorga.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Ahora bien si al
frente tienes a un actor de la categoría y experiencia de Carmelo Gómez sabrás
que algo bueno saldrá de él. Por eso su aparición es lo único importante que
sucede en la dos horas que dura esta película.
Su presencia, lamentablemente no le favorece a nuestros actores
nacionales. Es imposible no comparar la personificación de este detective
impulsivo, cínico, maleducado y divertido con la sosa actuación de Jorge
Enrique Abello. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El popular Don Armando es la apuesta de los productores colombianos para que <i>Crimen con vista al mar </i>sea un éxito de
taquilla. Se ha publicitado esta película<i>
</i>como el debut del temible exigente profesor
de actuación de <i>Protagonistas de novela. </i>La
expectativa que había en torno a su estreno como actor cinematográfico era solo
comparada a la que hubo cuando Lee Strasberg decidió interpretar al gangster
judío Hyman Roth en la segunda parte de <i>El padrino</i> . Su notable actuación le valió una nominación al
Óscar. Lamentablemente a nuestro
Strasberg colombiano no le fue tan bien. Su personaje es un fantasma que deambula por
ahí, caminando quien sabe para dónde, sin que de su rostro pueda salir una
emoción. Lo suyo en esta película es en el peor sentido de la palabra una
no-actuación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por fortuna para el ex presidente de Eco-Moda está Ana
Bolena Meza, demostrando una vez más que cualquiera puede actuar en una
telenovela pero que muy pocos pueden hacerlo en el cine. Su mecanizada
interpretación roza peligrosamente con el automatismo. Hay que reconocer que
para una película de ciencia ficción hubiera estado perfecta; dorada y
artificial, como un robot diseñado para el placer<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Imagino a un dubitativo y arrepentido Herrero, que en medio
del calor pegajoso de Cartagena habrá recordado con nostalgia las tardes en que
vio a Aristarain o a Tomás Gutierrez Alea
moverse en un plató. No le habrá bastado
mucho tiempo de rodaje para entender que <i>Crimen
con vista al mar</i> sería otra de las tantas películas olvidables en su ya
dilatada y cansina trayectoria.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Qué se le va a hacer… no todos pueden ser Jairo Pinilla.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Como estarán de mal las cosas en España que lejos de pensar
en irse y no volver más, Gerardo Herrero no tendrá más remedio que quedarse acá
y verse abocado a filmar una película en el eje cafetero, haciendo otra
trillada historia sobre trata de blancas y viéndose obligado de nuevo a
trabajar con las mediáticas y mediocres estrellitas nacionales.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-32631187548020290532013-07-29T06:15:00.002-07:002013-07-29T06:15:55.112-07:0030 AÑOS SIN DON LUIS. BUÑUEL, LORCA Y DALÍ, OBSESIONES COMPARTIDAS<div class="MsoNormal">
No es una coincidencia que los tres españoles más
universales del siglo XX hayan compartido una adolescencia juntos. Si eras de
provincia, procedías de una familia
acomodada y tus padres no pensaban en que faltar a misa era un pecado que se
pagaba tostándose en el infierno, lo más seguro es que se pensara en la
Residencia de Estudiantes de Madrid como el lugar ideal para que un muchacho
viviera en la capital española mientras estudiaba en la universidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En la residencia no sólo se dormía y se comía. La Residencia
era todo un centro del saber. A ella iban los sabios de la época a dictar
conferencias. Se sabe que Freud, Einstein, Eisenstein, Miró, entre otros
artistas y científicos eran visitantes asiduos. La totalidad de las
conferencias se grabaron pero lamentablemente después de la guerra civil
española el gobierno de Franco mandó a quemar este invaluable material de
archivo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Este lugar era el espacio perfecto para que tres espíritus
iluminados se encontraran y se desarrollaran juntos. Mientras que García Lorca
y Dalí desde muy chicos tenían definida su vocación, a Buñuel le costó más
trabajo entender que era lo que quería hacer. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Lorca fue el primero en llegar. El elegante andaluz llegó a
Madrid con el firme propósito de estudiar derecho. No pasaría mucho tiempo para
que las peñas organizadas en los cafés, el contacto directo con Juan Ramón
Jiménez y el ambiente cosmopolita que vivía España en la década del veinte
descarriaran al muchacho. Lo de él no eran las leyes si no los versos. Su
cuarto en la Residencia se convirtió en el lugar nocturno más popular de todo
Madrid. Los que lo conocieron que su verdadero encanto no era como dramaturgo o
poeta sino como persona. Era un portento, una maravilla de la naturaleza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Después estaba el que llamaban <i>El pintor checoslovaco. </i>Un catalán de mirada desorbitada que se la
pasaba todo el día encerrado en su cuarto pintando cuadros compulsivamente.
Buñuel recuerda que no se podía entrar a la habitación sin pisar el reguero de
lienzos que estaban en el suelo. A veces lograban sacarlo de allí y se lo
llevaban al bar más cercano. Dalí era la imagen misma de la provocación. Tenía
el pelo largo, los ojos saltones y llevaba todo el tiempo una bata blanca
curtida de mugre. En los bares no faltaba quien lo insultara, detalle que le
encantaba a Buñuel ya que le daba la excusa perfecta para liarse a golpes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Y es que el aragonés era el polo opuesto de sus dos
refinados compañeros. De biotipo grueso y tosco, Luis Buñuel había llegado a
Madrid con el firme propósito de hacerse ingeniero agrónomo. Pero en las
primeras semanas de estar en la universidad descubrió que lo suyo no eran los
números. Al joven le encantaba el boxeo. Tuvo varias peleas con resultados
desiguales. Los que lo conocieron en esa época decían que era medio cobardón,
que solo era valiente en su imaginación. Después de perder un combate se
replanteó su carrera boxística y empezó a tomarse en serio la posibilidad de ser
escritor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
El contacto con Lorca, y con otros compañeros de la
Residencia como Alberti o Pepin Bello hizo que en el joven aragonés se le
despertara la inquietud de saber si tenía algo que decir o no. Pronto se daría
cuenta de que a pesar de que no estaba desprovisto de talento, se encontraba a
años luz de sus contemporáneos. Frustrado decidió intentarlo con el cine, algo
que en esa época era más una curiosidad científica que un arte. Es así que en
las escapadas fortuitas que hizo a París tomara contacto con Jean Epstein,
cineasta con el cual empezaría a aprender la técnica necesaria para hacer
películas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La influencia en cada una de sus obras de esa juventud
compartida es notoria. En <i>La miel es más
dulce que la sangre</i>, el célebre cuadro de Dali, se ve un brazo de boxeador
y un busco de Lorca tendido en el suelo. <i>Mariana
Pineda </i>la inmortal obra de teatro de Lorca, fue corregida por el pintor y
el cineasta en ciernes, mientras que el autor de <i>El discreto encanto de la burguesía </i>recolectó a lo largo de su obra
una colección de chistes, anécdotas y situaciones sacadas directamente de sus
años de residencia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Es tan visible esa influencia que después de ver <i>El ángel exterminador </i>Pepín Bello
comentara intrigado de que como era posible que la gente del común pudiera
entender esa colección de “Chistes Privados”. Su cine es toda una colección de
recuerdos sacados de una época muy querida y añorada por Don Luis.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
La influencia que ejercería Dalí sobre él fue tan fuerte que
incluso en sus dos primeras películas, <i>Un
perro andaluz </i>(Directa alusión al autor de <i>La casa de Bernarda Alba</i>) y <i>La
edad de oro</i> trabajaría a cuatro manos con el artista catalán. En la
primera, catalogada como un manifiesto surrealista, la armonía en el trabajo
fue notoria. Parecían un solo cerebro. Entre los dos hicieron este “Desesperado
llamado al asesinato” que escandalizaría al mundo entero. En <i>La edad de oro, </i>a pesar de que la mitad
de las imágenes que se ven en la provocadora película salieron de la mente de
Dalí, Buñuel se llevaría todos los créditos, lo cual, sumado a que Salvador
comenzara su relación con Gala, llevaría a que los dos amigos se empezaran a
alejar progresivamente.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmYwxteSJde6X6jJER3Okkr-lxpG-s61ogJMnKfYEP75q8oxJY4_gnP15CQFwY4_tMxcKspk7DdlYqkWK7KG_MCkztnVG8iOZE4uQgpXa9Cm3km1feDhW3LjzOsdVGapHjDqMPYU76TpK/s1600/dali+y+bu%C3%B1uel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglmYwxteSJde6X6jJER3Okkr-lxpG-s61ogJMnKfYEP75q8oxJY4_gnP15CQFwY4_tMxcKspk7DdlYqkWK7KG_MCkztnVG8iOZE4uQgpXa9Cm3km1feDhW3LjzOsdVGapHjDqMPYU76TpK/s1600/dali+y+bu%C3%B1uel.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Este alejamiento se convertía en ruptura definitiva cuando
en plena guerra civil española, las fuerzas franquistas fusilaran y
desaparecieran después a Federico García Lorca. La descarada adhesión de Dalí
al general Francisco Franco y su posterior declaración de que cuando se enteró
de que el poeta había muerto había exclamado “Olé” indignaron a Luis.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Se volverían a ver en Nueva York, en plena década del
cuarenta. El autor de <i>El enigma sin fin </i>ya
era un pintor reconocido mundialmente y multimillonario, mientras que Buñuel
estaba pasando por su momento más crítico. Acababa de ser expulsado del MOMA
víctima de la Caza de brujas adelantada por el senador Joseph McCarthy. Si bien
se rieron y alcanzaron a desocupar varias botellas de champaña la amistad
estaba rota. A pesar de que vivirían cuarenta años más nunca más volverían a
verse. En su libro de memorias Buñuel escribiría todavía resentido “Cuando
pienso en él, pese a todos los recuerdos de nuestra juventud, pese a la
admiración que todavía me inspira hoy una parte de su obra, me es imposible
perdonarle su exhibicionismo ferozmente egocéntrico, su cínica adhesión al
franquismo y, sobre todo, su odio declarado a la amistad”.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Sin embargo, unos meses antes de su muerte, en febrero de
1983, el cineasta dijo públicamente que le encantaría tomarse una copa con su
amigo antes de morir. Al cabo de los días Salvador Dalí contestaría con su
satánico sentido del humor “A mi también… pero ya no bebo.”<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-81828082706441732642013-07-29T06:05:00.001-07:002013-07-29T06:05:49.328-07:00DE ROLLING POR COLOMBIA DE HAROLD TROMPETERO<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pacho y
Chucho tienen una emisora de radio que está a punto de quebrar. Lo que se les
ocurre para recuperar audiencia y atraer patrocinadores es hacer una falsa
transmisión de la Vuelta a Colombia en bicicleta. Es 1952, Bogotá se está
recuperando de la muerte de Gaitán y el país está entrando en una etapa crítica
de violencia. El ciclismo es lo único que puede curar la amargura e impotencia
generalizada. En torno a la radio se agolpaban miles de personas a hacerle
fuerza a “Pajarito” Buitrago, Ramón Hoyos, Efraín “El Zipa” Forero o tantos
otros guerreros del pedal. Las condiciones para transmitir la vuelta eran tan
precarias que en muchos tramos el locutor al quedar muy lejos de donde estaba
la cabeza de la carrera no tenía otra opción que inventarse grandes trozos de
la competencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Partiendo de
esa idea los dos amigos deciden transmitir desde el sótano donde funciona la
emisora toda la vuelta ciclística. Al principio, a pesar de que Pacho comete
terribles errores geográficos, como por
ejemplo decir que en Honda se puede ver una manada de hipopótamos retozando en
el barro, o que en Paipa se veían a las jirafas comer hojas de las copas de los
árboles más grandes, había un interés de parte de la emisora de contar parte de
la verdad, por ejemplo tomarse el trabajo de avierguar quien era el ganador de
cada fracción. Pero al ver que la vuelta era ganada con contundencia por los
franceses y argentinos, decidieron olvidarse de la realidad e imponer una
competencia donde los únicos ganadores serían los integrantes del conjunto
colombiano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1XXyIyzvoU37zQFoWD9n7tLbOt6x9uUdmS7-pR6rFIVqLMxKn_fN1mzH5qz0Z1ReFfrSCVx9P08N6Sr2FNrsWN6vRp19NtbUAqlPLjxLVx8bGXvayMNaxv7yzj1fUZrjhNRyfIR2D1TFr/s1600/de-rolling-por.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1XXyIyzvoU37zQFoWD9n7tLbOt6x9uUdmS7-pR6rFIVqLMxKn_fN1mzH5qz0Z1ReFfrSCVx9P08N6Sr2FNrsWN6vRp19NtbUAqlPLjxLVx8bGXvayMNaxv7yzj1fUZrjhNRyfIR2D1TFr/s320/de-rolling-por.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La gente
alborozada dejó de escuchar masivamente la verdad y empezaron a sintonizar el
dial de la emisora donde siempre ganaba el ídolo nacional “El cuchuco” Ramírez
y en ese momento la película se convierte no en un sainete colegial sino en
toda una recocha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde el inicio
de los créditos cuando en las imágenes de archivo sacadas del documental <i>Rapsodia bogotana </i>de José María Arzuaga, empecé a preocuparme. Si esta
película había sido realizada por el español en la década del sesenta, entonces
¿Para qué mostrar estas imágenes al
principio si la historia de <i>De rolling
por Colombia</i> transcurría en 1952? ¿Sería que Trompetero quería hacerle un
homenaje a uno de los padres del cine de autor en Colombia? Una vez empieza la
película y ves la granulienta imagen de la película, absolutamente televisiva,
los constantes anacronismos, la ausencia casi completa de guión y el irrespeto
absoluto hacia la historia de la vuelta a Colombia, nos empezamos a dar cuenta
que todo está puesto así, amontonado, a la brava, sólo porque no había tiempo
ni billete para dedicarse a nimiedades como realizar una investigación o una impecable
dirección de arte que sitúe al público en un contexto histórico ya que a la
larga eso al espectador que va a ver y que disfrutan con este tipo de películas
esos detalles no le interesan.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Entonces
mejor invertir los pocos recursos que se tienen en pagarle a Andrés López para
que haga de… Andrés López, la estrategia funciona, la gente se ríe a
carcajadas, no es sino que el comediante levante una ceja o haga uno de esos
extraños sonidos para que el público se ría. La historia ya ha dejado de
importar, nadie quiere saber de detalles, lo importante es que se están divirtiendo y
para eso es que van al cine o encienden el televisor, para que el baño de luz
les resetee la mente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Los asistentes a la proyección están de
acuerdo con lo que se les plantea; los medios de comunicación deben estar no
para informar, que eso es muy aburrido y hasta deprimente, sino para
entretener. No queremos verdades que nos hagan sentir mal sino mentiras que nos
pongan felices, mentiras que nos sigan manteniendo como el segundo país más
feliz del planeta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Nada como el
humor para burlarse del orden establecido. Desde Mark Twain a Monty Phyton
pasando por Peter Capusotto y Jaime Garzón, el humor está allí para hacer
política, para demostrar que por medio de la risa se puede atacar
despiadadamente a los regímenes más conservadores y autoritarios. A pesar de lo
graciosos que creemos ser nosotros no tenemos humor, tenemos una serie de
contadores de chistes anacrónicos, locales y viejos. Chistes inofensivos que no
apelan a la curiosidad y a la anarquía sino al conformismo y la pereza. Humor
que está allí para alienar, para mentir, morfina para no sentir el dolor que
nos atormenta, opio para un pueblo sin sensibilidad ni emociones. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cuando el
humor es un instrumento de alienación en un país como Colombia que en los
últimos 54 años ha tenido más de 200 mil muertos en una guerra no declarada, es
algo triste. Triste e indignante.<o:p></o:p></span></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-46501282094101295742013-07-11T11:47:00.000-07:002013-07-11T11:47:21.618-07:00LA TRAICION A QUE VIVA LA MUSICA<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El muchacho largo y flaco terminó de teclear la última
página de su monólogo. La puso a un lado de la máquina de escribir y observó satisfecho el montón de hojas plagadas de
palabras suyas. Había hablado. Allí estaba en ese montón de páginas el
testamento de su generación, la náusea que había comenzado precisamente con el
álbum blanco de los Beatles y que se había convertido en un vómito espeso y
nauseabundo cuando la familia Manson decidió enterrar el movimiento Hippie
clavando una y otra vez el cuchillo en el inflamado vientre de Sharon Tate, se
transformaba en un libro, narrado por una rubia, rubísima que era él mismo, el
muchacho pálido y de mirada nublosa que cada vez soportaba menos a la gente y
que en su piel translucida empezaba a revelarse la tragedia del vampiro.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOYwAnZEkFWb5TLgj5PSzByOn9KF5XkxRb-MB1Yym8gk1qwAcHUJYPgICM5qIg_Kq9Iyv0ncOQzz7zEEWfiR6l2sEf2IaTCie01KoPCWh84aItMTxqSo6h9U_FjmmIGr3ZNGWOolt2EnwM/s1600/andres_caicedo_x_fernell_franco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOYwAnZEkFWb5TLgj5PSzByOn9KF5XkxRb-MB1Yym8gk1qwAcHUJYPgICM5qIg_Kq9Iyv0ncOQzz7zEEWfiR6l2sEf2IaTCie01KoPCWh84aItMTxqSo6h9U_FjmmIGr3ZNGWOolt2EnwM/s1600/andres_caicedo_x_fernell_franco.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Andrés se levantó y miró la madrugada Las nubes salían
corriendo y se levantaba una prematura resolana. Con el calor viene la fiebre,
la sien empieza a palpitar, se nubla mirada y la única forma de encontrar un
poco de aire en el sofoco eterno de la ciudad de Cali es encontrar un alter
ego, tomar posesión de él y comenzar a hablar. Encontrar otro cuerpo que le
sirviera de escudo y así “Los que vengan después de mi escupirán sobre ella, no
sobre mi” Le pareció un poco pretencioso esa sentencia pero mejor era blindarse
de una vez, no fuera a ser que los inconvenientes de una idolatría póstuma lo
viniera a sorprender en la confortabilidad de su ataúd.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Se alejó de la ventana, el sol ya irradiaba su veneno. Se
escondió en las sombras de su escritorio y volvió a mirar el voluminoso
manuscrito. Esta vez la satisfacción masturbatoria de haber escrito una novela
le dio paso al miedo. Él no estaría más acá para defender a su hijo. Le provocó
en un acto de amor demencial asesinarlo antes de que tuviera piernas, creciera
y se convirtiera en un mito, en una parte de él que jamás sería enterrada. A
Andrés no le gustaba la idea de una muerte incompleta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Andrés Caicedo nunca sospechó que entre todos los riesgos
que conllevaba convertirse en un mito estaba el de que treinta y cinco años
después a los niños bien de Cali les diera por adaptar al cine su única novela.
Los que estamos vivos nos asombramos todavía cuando en youtube vemos la infamia
que ha montado cada semana la productora Dynamo. Muchachitas extasiadas
bailando frenéticamente la rumba del D’J de moda, una actriz cuyo único mérito
en su raquítico curriculum fue haber imitado una tarde a Shakira en el parque
de la 93, parte el panorámico de un auto en una escena que seguramente fue
ideada por el genial Carlos Moreno, el brillante Carlos Moreno, quien en un
ataque de megalomanía ha dicho en una entrevista que “Nunca pensé en una adaptación
sino una desadaptación de la novela”. El director de <i>El cartel de los sapos</i> está convencido de que él puede mejorar una
obra maestra sacándola de su contexto, agregando y quitando nuevos personajes,
tomando la novela solo porque está comprobado que la marca Andrés Caicedo vende
y vende bien. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioabGccVdnGXAo5A24L0KtE7WlGtWCiWzqdHUo5sF8bYnWXA_-AdiQcm6bQsmyhK5tsEEaWUxMchzYI_dZQnaR0W_4vMlZFyoZH7UuYG0YH48Qu7iAPuTrqVgBHgh0zG2LoTehR31Swsu0/s1600/andres+caicedo+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioabGccVdnGXAo5A24L0KtE7WlGtWCiWzqdHUo5sF8bYnWXA_-AdiQcm6bQsmyhK5tsEEaWUxMchzYI_dZQnaR0W_4vMlZFyoZH7UuYG0YH48Qu7iAPuTrqVgBHgh0zG2LoTehR31Swsu0/s1600/andres+caicedo+2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Treinta y nueve años atrás el muchacho con aire lewisiano revisó
una vez más el manuscrito, hoja por hoja, palabra por palabra y un fresquito
que no tenía nada que ver con el viento que a veces se levanta en la madrugada
le recorrió la espalda. Había convertido sus angustias, sus miedos, sus
frustraciones en un personaje. Él era por fin la hermosa muchacha que en manada
va buscando rumba desde las tres de la tarde y que tiene como único objetivo
aprovisionarse bien de música y de algo de La Cultura de Mi Tierra, para descender
por el abismo de la derrota tarareando <i>Moonlight
Mile</i>. Una muchacha que si tenía cara no sería si no la de él mismo, una
rubia, rubísima con cara de ángel de día y que de noche se volvía a poner sus
gafas de culo de botella y se encerraba a teclear con el frenesí de una
metralleta disparando hasta que lo sorprendía de nuevo el sol. ¿Qué iba a
sospechar Andrés Caicedo que la búsqueda de Maria Del Carmen Huerta se
convertiría en una estrategia de marketing por las redes sociales? Cientos de
muchachas prepararon su monólogo y lo subieron a la red. Al final se lo dieron
a una rubiecita tonta, que venía de hacer unas novelitas en México y un par de
comerciales, que Soho le dio cierta celebridad al imitar por una tarde a otra
rubiecita imbécil y oxigenada como Shakira. Maria del Carmen tenía rostro y no
era el de Andrés.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Metió los papeles en un sobre de manila, lo selló con su
saliva y escribió una dirección. Sus días estaban contados. La eternidad lo
esperaba con los brazos abiertos. Sesenta pastillas de Seconal acabaron con su
angustia. Treinta y cinco años después su nombre es coreado por cientos de
jovencitos alegres que sin haber leído sus libros ahora llevan orgullosos
camiseticas con su rostro estampado en ella, el rostro del Santo Patrón de la
Rumba. Cientos de miles de jovencitas llevarán entre sus pastillas azules un
ejemplar de su libro para demostrar que ellas también están en onda.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AEDTQKQbFJs1hKOUwKKgqFwrLB9GHi3PNKjJHymH_MmQK15f-Ea4BRzQiRz-Iy9l7WAQ5OH6HPomAGD1W9rFkY95KeR6DCcEwyJsI6uYEaaqPCHp2xt_ISyx-1raQ3TlAo3OGklGao6r/s1600/andres+caicedo+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AEDTQKQbFJs1hKOUwKKgqFwrLB9GHi3PNKjJHymH_MmQK15f-Ea4BRzQiRz-Iy9l7WAQ5OH6HPomAGD1W9rFkY95KeR6DCcEwyJsI6uYEaaqPCHp2xt_ISyx-1raQ3TlAo3OGklGao6r/s1600/andres+caicedo+3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Todas
querrán ser como María del Carmen, la de la película, un personaje frívolo, sin
ninguna tragedia, sin angustias que le hagan peso en la espalda. La
deslumbrante hembra de Carlos Moreno es sólo un mamarracho fabricado sólo para
recuperar la inversión, su agresivo exhibicionismo denota un afán de llenar las
salas de cine de incautos. Que lo haga con un personaje de su propia invención
vaya y venga, pero que tenga que explotar a Caicedo y su legado para hacer de
su película un hit es lo que hace que en este momento, desde cualquier lugar de
la eternidad Andrés se esté arrepintiendo de no haber destruido ese manuscrito
aquella soleada madrugada de 1974.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-21555290189730212552013-07-03T06:37:00.002-07:002013-07-03T06:37:27.635-07:00LA GUERRA DE LOS MUNDOS De Steven Spielberg. Las invasiones están destinadas a fracasar.<div class="MsoNormal">
Las invasiones marcianas en el cine se recrudecen con la
paranoia de la Guerra Fría. Títulos como <i>El
ataque del planeta rojo </i>dejaba muy en claro el miedo que podía generar en
la sana y pura población norteamericana las infiltraciones comunistas. Con el
desplome de la Unión Soviética las invasiones tienen otro tipo de significado. En
<i>El día de la independencia </i>(1996)
Rolan Emmerich demostró que nadie puede con los Estados Unidos y que el cuatro
de julio debería ser una fecha que se celebrara en todo el mundo. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDO0MQ5J9ExJzb3D_IHavPhEI9QKmNiXccCbXGBTESFJxnmjzF4fx2yJiR14FRiCTmbef5BikW0fFY2e9hVmd8WU_mhLOEb4Z_KNN2nY7vnWNGnlLRU-3O68PkNn6sKpbaoY0Q8r6XZQMZ/s500/la+guerra+de+los+mundos+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDO0MQ5J9ExJzb3D_IHavPhEI9QKmNiXccCbXGBTESFJxnmjzF4fx2yJiR14FRiCTmbef5BikW0fFY2e9hVmd8WU_mhLOEb4Z_KNN2nY7vnWNGnlLRU-3O68PkNn6sKpbaoY0Q8r6XZQMZ/s320/la+guerra+de+los+mundos+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Fue la
confirmación absoluta de que el capitalismo había ganado y sólo quedaba en pie
una sola potencia, algo que parodió con maestría Tim Burton con su <i>Mars Attacks</i> maravillosa ópera bufa que
no sólo es un homenaje a la obra de Ed Wood sino toda una sátira a la
prepotencia yankee.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero entre todas las películas de invasiones extraterrestre
post- guerra fría me quedo sin dudarlo con <i>La
guerra de los mundos.</i> Cuando salió en el verano del 2005 los críticos la
acribillaron por completo, fue tal el rechazo que Spielberg no volvió a
incursionar en el género en el cual es todo un maestro; la ciencia ficción. Tomando
con cierta fidelidad la novela homónima de H.G Wells, el autor de <i>E.T </i>mostró una vez más el miedo que
sienten los americanos hacia las invasiones bárbaras. La particular ferocidad
con que los trípodes aniquilan todo lo que ven tiene que ver con las imágenes
aún frescas de los ataques del 11 de septiembre. Esta vez los norteamericanos
habían visto cómo sus miedos ancestrales se hacían realidad. La realidad le
había copiado a la ficción. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tom Cruise y sus hijos no vivirán un solo momento de paz. La
impresionante escena de los campos regados con sangre nos da una visión directa
de lo que es el infierno. Spielberg, reconocido en todo el mundo por ser un
director “Para toda la familia” cuando muestra el horror es implacable, o si no
vuelvan a ver <i>La lista de Schindler</i> o
la soledad absoluta del androide que quería ser niño en la infravalorada <i>Inteligencia Artificial. </i><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Las invasiones no podrían ser mostradas de la misma manera.
El horror de ver como las dos torres que simbolizaban el capitalismo se
desplomaban no por un ataque comunista, sino un ataque talibán, los mismos
muchachos que aparecían como héroes repeliendo a los soviéticos en Afganistán,
ahora venían a Estados Unidos con la seria intención de, como cualquier
Godzilla, destruir Nueva York. Por eso vemos el miedo reflejado en cada uno de
los protagonistas principales. El hijo le pregunta a Cruise en algún momento si
el ataque no lo están haciendo “Los europeos” respondiendo al terror ancestral
que tienen los gringos hacia ese continente. <o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlfou5BnCB4mkRXgUxa7b0AcwJhs3_aKpaAhW_4w6tCHdcypcPq_i1jWmvfG_1S-UfyYK9S16RvThyOtcd_OdDc1WU8zznYnDyH9JIxPDqdyWjKMPC2gJnCcMWBA0IM27-VRjzp735qJR/s584/la+guerra+de+los+mundos+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlfou5BnCB4mkRXgUxa7b0AcwJhs3_aKpaAhW_4w6tCHdcypcPq_i1jWmvfG_1S-UfyYK9S16RvThyOtcd_OdDc1WU8zznYnDyH9JIxPDqdyWjKMPC2gJnCcMWBA0IM27-VRjzp735qJR/s320/la+guerra+de+los+mundos+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esta invasión tiene un fuerte componente de autocrítica. Los
trípodes que aplastan como gusanos a los humanos y que los secuestran para
después succionarles la sangra también simboliza la ocupación norteamericana en
Irak. La superioridad de la potencia atacando a un país pobre, la frialdad con
la que se mata y al final la sentencia de Ovigly “Todas las invasiones están
destinadas a fracasar” deja entrever la abierta postura anti-bush del director
de esta película.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pero Spielberg no se conforma con mostrar la invasión sino
que a la trama le agrega un ingrediente más y es justamente el problema que
tiene el personaje de Cruise para interactuar con sus hijos. Al parecer su vida
es un desastre y los chicos lo saben. Otra vez la figura paterna ausente
aparece en una de sus películas, lo interesante de <i>La guerra de los mundos</i> es ver como el papá vuelve a ganarse la
confianza de sus hijos. No se puede dejar toda la tensión en los efectos especiales,
para hacer una buena película se necesita crear desde el guión personajes con
los cuales nos podemos identificar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A pesar de que ganamos porque las invasiones están
destinadas a fracasar, ha sido tanto el horror que hemos visto en la hora y media
que dura el imperio de los trípodes, que el final no atenúa el dolor que
sentimos. La volví a ver hace unos días, tenía ganas de no hacer nada, de
relajarme, de disfrutar cualquier porquería y me encontré con una de las
mejores películas que se han hecho en Hollywood en los últimos años. <o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Nunca hay que despreciar a Spielberg.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-37007151428799514262013-07-02T04:15:00.000-07:002013-07-02T04:15:08.994-07:00GUERRA MUNDIAL Z. La taquilla por encima de todo<div class="MsoNormal">
Lejos estaba George Romero de creer que estaba fundando un
imperio de billetes verdes cuando estrenó esa peliculita medio amateur a la que
bautizó <i>La noche de los muertos
vivientes.</i> Cuarenta y pico años después los zombies han llegado para
quedarse. En algunas ocasiones ha dejado de ser un simple placer culposo para
convertirse en obras maestras, no sólo del cine (<i>28 días después</i>), la televisión (<i>The Walking dead…</i> que duda cabe) sino que también de la literatura.
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Tengo que confesar que no he podido leer <i>Guerra Mundial Z</i>, la novela escrita por
Max Brooks. Los que la han leído afirman
que la novela no es más que una sátira hacia el sistema político y económico
norteamericano. Es mucho más que gore gratuito, así la sangre abunde en el
relato. El hijo menor del genial cómico Mel Brooks ya había demostrado su
talento y su obsesión por esos muertos que caminan con su <i>Guía para sobrevivir a la invasión Zombie</i> pero fue con su Guerra
Mundial que se ganó el respeto absoluto de la crítica.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ZBaTu2akt_9h7YALr8H-vEEboVFld3yt4Q29u1_RAKy1z-C18rVo6fKMglP6hNP4lxLkUmMZPfHtkjibUezWIS-Wt8JfebCV7e4TQihb2ewFyMloKWN67PS7pWPFcIcc9O2LTbxFOQL6/s275/z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7ZBaTu2akt_9h7YALr8H-vEEboVFld3yt4Q29u1_RAKy1z-C18rVo6fKMglP6hNP4lxLkUmMZPfHtkjibUezWIS-Wt8JfebCV7e4TQihb2ewFyMloKWN67PS7pWPFcIcc9O2LTbxFOQL6/s275/z.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Harto hemos recalcado que la literatura y el cine son dos
lenguajes absolutamente diferentes. Tenemos una imagen del libro en la cabeza
que por lo general no corresponde a la lectura que puede hacer el director
simple y llanamente porque son dos mentes completamente distintas y separadas. Además
que existe un tiempo, un espacio en cada una de estas artes que hace
incompatible una manera de narrar de la otra. No se puede esperar que la novela
pueda ser llevada al cine de una manera literal. Habrán algunos aspectos que se
dejaran por fuera ya sea por qué estos funcionen como literatura pero fracasen a
la hora de ser transformados en imagen.<o:p></o:p></div>
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Pero cuando el sentido completo del libro es trastocado sólo
para explotar una parte del relato con el único fin de llevar más incautos a la
sala del cine, la adaptación se convierte en una traición absoluta. Nada de lo
que plantea Brooks en su libro aparece en esta película dirigida por el siempre
competente e impersonal Marc Foster. Cuando Plan B Enterteiment, la productora
de Brad Pitt ganó la puja por los derechos de la novela en el 2006 se contrató
a Matthew Michael Carnahan para que escribiera el guión. El resultado al
parecer no dejó conforme a los altos ejecutivos quienes veían alarmados como su
soñada invasión zombie se convertía en una trama de conspiración política que
sin duda respetaba la intención del autor de la novela.<o:p></o:p></div>
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Es por eso que después de entregar el primer borrador se le
da la responsabilidad a Damon Lidelof de aligerar un poco la carga política y
acercarse más al blockbuster esperado. El resultado fue que el escritor de <i>Prometeo </i>quedó encerrado en un laberinto
y tuvo que venir el eficaz Drew Goddard, guionista entre otras de muchos
capítulos de <i>Lost, Buffy la cazavampiros </i>y
director de la interesante <i>La cabaña en
el bosque, </i>para terminar de escribir esta historia plagada de clichés, de
citas, de lugares y situaciones comunes. Con Goddard se limpiaría la historia
de sangre y situaciones y frases inteligentes asegurándole a Plan B la entrada
masiva del público a la sala de cine.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJT7cLlpEwe6Cnb4vn-75Q9X4YgN_0zFgCgTmKJgmWZdlweeWQVc4_OO-zI9ODzMCrf-TMXRG_slS8v039LMEbDgknSKv3y55u5912olZtz0_KWEIrvqD8tmiViXP1p2iVRiP-l62YRY7/s610/z+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJT7cLlpEwe6Cnb4vn-75Q9X4YgN_0zFgCgTmKJgmWZdlweeWQVc4_OO-zI9ODzMCrf-TMXRG_slS8v039LMEbDgknSKv3y55u5912olZtz0_KWEIrvqD8tmiViXP1p2iVRiP-l62YRY7/s320/z+2.jpg" width="320" /></a></div>
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Después de todas las dificultades que tuvieron que pasar, de
los cambios de guión, de la supreción completa de algunos personajes en escenas
que ya había sido robadas y que por culpa de ese despelote el presupuesto del
filme se disparara dramáticamente de 60 a 175 millones de dólares se estrenó
por fin <i>Guerra Mundial Z.<o:p></o:p></i></div>
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Para alivio de Brad Pitt y su naciente productora la
película consiguió solo en su primer fin de semana la friolera de 65 millones
de dólares. La inversión al menos se recuperará con creces. Por momentos
sientes que la historia te engancha. El fin del mundo es un espectáculo muy
atractivo visualmente, sobre todo si el golpe lo propina una horda de cadáveres
caminando. Sin ningún tipo de inconveniente ya te están manipulando, los
problemas han dejado de existir y el cine cumple con su misión de alienarte. El
problema es que una producción que tenía la historia para ser un clásico
sucumbió ante la exigencia comercial.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Independientemente de que el entramado político ya no esté
allí, los tres guionistas encargados de escribir la historia debieron haber
creado personajes creíbles, por los cuales uno pudiera sufrir. Hacer la
historia porque no de una familia disfuncional que ante un apocalipsis zombie
podrá reafirmar sus valores. Pero no, al parecer al único personaje que se le
prestó atención fue al del propio Brad Pitt quien aparece en cada una de las
escenas limitando seriamente el relato.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBhPzTw2-bSnjMtEA3uuY5Ey_MRXjt7NuWEf-dgk8MumlI-yJXp_Dx7rSzThitJRprWjJ6hS57Ptmdt7CL0zWfmW2afpsFDMFZD-9UUWipnH2885AVbUG3womM8ASCSL4tAgKwL8zq-Zg6/s284/z+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBhPzTw2-bSnjMtEA3uuY5Ey_MRXjt7NuWEf-dgk8MumlI-yJXp_Dx7rSzThitJRprWjJ6hS57Ptmdt7CL0zWfmW2afpsFDMFZD-9UUWipnH2885AVbUG3womM8ASCSL4tAgKwL8zq-Zg6/s284/z+3.jpg" /></a></div>
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Queda claro con las cifras recogidas esta semana que la
intención de los productores de hacer un final abierto para hacer de la novela
de Brooks una trilogía ha funcionado a la perfección. Viendo el paso veloz de
los zombies, sus movimientos completamente increíbles nos imaginamos que para
la segunda parte estos muertos vivientes volarán de un edificio a otro y porque
no botaran fuego por sus fauces. Que se le va a hacer… son las exigencias del
mercado. Las películas ahora se hacen con la misma eficacia con la que fabrican
las salchichas. Son sólo productos en serie, destinados para el consumo masivo.
Ya no se trata de pensar mi querido amigo, ahora solo se trata de masticar.<o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3428474886764905011.post-88896887868832305922013-06-25T06:37:00.002-07:002013-06-25T06:37:37.341-07:00MONSTER UNIVERSITY. INGENIERÍA DE PRIMER NIVEL<div class="MsoNormal">
Así que para asustar también hay que ir a la universidad. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Claro, manejar los tiempos, conocer los temores de los
chicos, deslizarse por la oscuridad de la noche como si fueras una sombra, son
solo algunos de los aspectos que debes conocer a la perfección si quieres ser
un gran asustador.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNdnDSenqGB2drnL2Xk_exkgPJzBMn91x3D-FpHgYshZxIAZGX0k_eX7CifZg3F5aCovSsoTLo3iOkWx9QNWM8fbrm_Rgnr0zQmbYLh9FLuWvH8EO3ZstInyBYoLHgjJDov_7S8oc6_va-/s1600/monster+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNdnDSenqGB2drnL2Xk_exkgPJzBMn91x3D-FpHgYshZxIAZGX0k_eX7CifZg3F5aCovSsoTLo3iOkWx9QNWM8fbrm_Rgnr0zQmbYLh9FLuWvH8EO3ZstInyBYoLHgjJDov_7S8oc6_va-/s1600/monster+1.jpg" /></a></div>
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Desde que era un niño al bueno del Wazowsky, (Tan judío como
Billy Cristal) le obsesionaba el mundo en que se movían los personajes que le
daban vida, a punta de gritos, a la energía de su mundo. El problema es que
Mike… como decirlo… no tenía el biotipo. A pesar de su piel verde y de tener un
solo ojo simplemente no asustaba. Si un niño se despertaba en su cuarto y veía
su contextura redonda y sus garritas afiladas, lo más seguro es que se iba a
levantar y lo iba a abrazar con cariño.<o:p></o:p></div>
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Sin embargo Mike Wazowsky no es un tipo que acepte un no
como respuesta. Se esforzó y logró ingresar a la prestigiosa Monster
University, donde aprenderá todos los trucos necesarios para constituirse en lo
que él desea; ser el mejor asustador de la historia. Se pone a leer la
bibliografía necesaria para dominar la técnica, clásicos como La ciencia del
susto, o El poder de los gritos se convertirán en sus libros de cabecera. La rigurosidad
con la que estudia le servirá para destacarse en algunas clases, pero hay que
ser sinceros, lo que natura no da Salamanca no otorga. Al muchacho
definitivamente le hace falta lo que por ejemplo su gran amigo Sullivan tiene…
Presencia escénica, cavidad toráxica, tradición. Ese monstruo peludo sí que
sabe asustar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Pobre Wazowsky… sus
días en la universidad están contados.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFa9k36krgngXrYfasV9FIbALZ-0cjdaMEdqkJzgQCqSmm_RPWexjGvhAVr21RCdFHLdrjcDy6hf9sMCpXNq_rfSxnLu-UBmjnrBZ0DTS30x_QxAhMcmTC2QV5nVGDCnijt7Do73k_YtE/s1600/monster+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjFa9k36krgngXrYfasV9FIbALZ-0cjdaMEdqkJzgQCqSmm_RPWexjGvhAVr21RCdFHLdrjcDy6hf9sMCpXNq_rfSxnLu-UBmjnrBZ0DTS30x_QxAhMcmTC2QV5nVGDCnijt7Do73k_YtE/s1600/monster+2.jpg" /></a></div>
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Apelando a la moda de las precuelas, esas películas que a
pesar de que salen después de la primera explican el origen de una saga, Pixar
busca con desesperación volver al éxito comercial y de crítica que les es
esquivo desde <i>Toy Story 3</i>. Para
hacerlo no corren riesgos y por eso reviven a los dos monstruos más
carismáticos del cine contemporáneo. El resultado es digno de verse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
A pesar de lo predecible (Te juro que sales del cine con un
extraño Deja vu, pensando “Donde carajos vi esta película”) <i>Monster University </i>es una comedia
competente. Algunas situaciones son francamente desternillantes y hay
personajes nuevos absolutamente adorables, como es el caso del vendedor que
entra a la universidad a una edad bastante adulta . En otros momentos
francamente te aburres precisamente porque no es que en este tipo de películas
abunde la originalidad. Pero achacarle el abuso de clichés a mis queridos
monstruos es sin duda un despropósito, teniendo en cuenta de que ya hasta los
grandes directores que aún están vigentes tampoco es que tengan grandes cosas
que decir.<o:p></o:p></div>
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Sorprende cada vez más como la técnica inventada por Steve
Jobs y sus secuaces alcanza niveles que rozan definitivamente con la
perfección. Visualmente <i>Monster
University </i>es una delicia. En realidad los ingenieros han creado un mundo
absolutamente creíble. Cada una de las criaturas que salen en la película tiene
un diseño impecable. Desde que George Lucas, sacó a finales de los setenta <i>Star Wars</i> el cine dejó de ser arte para
convertirse en ingeniería. la meticulosidad con la que fue diseñado cada
locación, cada personaje dentro de la película es absolutamente notable.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmWt6dBsIlgz6_y_FdmoAQTC4aNzqPTGtSIJRqXhws1rHVW8SG42kgyY-pG7F_g92dDb_YOr4q_GhAqVm3R0uwSdnR8yuaSml4iPj75_25a7rBo7Y6grzqTgaLXn5vhjVbIcJDVwotRRg/s1600/monster+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHmWt6dBsIlgz6_y_FdmoAQTC4aNzqPTGtSIJRqXhws1rHVW8SG42kgyY-pG7F_g92dDb_YOr4q_GhAqVm3R0uwSdnR8yuaSml4iPj75_25a7rBo7Y6grzqTgaLXn5vhjVbIcJDVwotRRg/s1600/monster+3.jpg" /></a></div>
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En síntesis esta precuela de <i>Monster </i>es un entretenimiento válido que disfrutarán chicos y
grandes por igual. No es ni más ni menos. Cuando las historias ya están muertas
dentro de la industria norteamericana del cine lo que queda es apreciar la
ingeniería, los avances tecnológicos, la calidad de los efectos. Esto que duda
cabe es tecnología de primer nivel. <o:p></o:p></div>
SATUPLÉhttp://www.blogger.com/profile/03506276093631670991noreply@blogger.com0